爱奇艺龚宇谈影视业乱象：可控性差、管理流程有问题

对创作者们来说，龚宇是最尊重内容本身的平台老板。有知名导演告诉21世纪经济报道记者，在项目始初，龚宇就会亲自接触，甚至聊到半夜。有投资人表示，龚宇是爱奇艺跑出来的核心灵魂。多位员工则称，“他太累了，心疼”。龚宇是爱奇艺创始人、CEO。

当下，龚宇、爱奇艺、乃至影视行业，都站在了风暴眼。近期，《青春有你3》因“倒奶打投”被禁录，制作方爱奇艺成为焦点。远期，长视频盈利模式仍未明朗。

这实际上是一个问题。正是因为盈利问题，才使得赞助方蒙牛在赛制中拥有极大话语权。

财报显示，2020年，爱奇艺总营收人民币297亿元(约合46亿美元)，同比增长2%；净亏损人民币70.07亿元(11亿美元)，去年同期为净亏损人民币102.77亿元，亏损额继续收窄。

此外，在种种因素影响下，影视业寒冬持续。平台看似强势，但在大环境下，也只是桑海一隅，深陷其中。

5月13日，龚宇在爱奇艺世界·大会表示，在可控性差、管理流程有问题、很多简单重复性工作过多等综合因素下，导致种种行业乱象。

他开出的药方是，影视工业化，智能化。这与多位电影公司创始人想法不谋而合。

此外，龚宇还表示，爱奇艺未来在于“一鱼多吃”的生态体系。“ ‘一鱼多吃 ’就是多种形态构建我们的主体，很难用一种货币化方式把整个行业支撑起来，就靠电影票不行，就靠广告也不行，就靠会员也不行，是综合式的。”他说。

以下为演讲全文：

我讲的题目就是世界大会的主题，其实网络视频大概有20多年的历史，现在在线网络视频的历史也有十几年了，中国网络视频大概是从2004年开始真正有商业化的运作，我们总是想把网络视频这么一个商业怎么来通过一个模型来做设定、来思考，或者说至少把视频分成不同的类型来思考。

这个行业经历了大概三个阶段，最早阶段，第一是把视频的规格做思考，长视频、中视频、短视频，长视频、小视频、中视频各种各样的划分，这是一种朴素的直观的第一反应。但是从做一个业务角度和产业角度有点浅了。20多年前做图文的互联网媒体的时候，有人会分长文网站、短文网站吗？没有，这不太对，更多的是视频角度来说的。长视频从整个行业数量相对比较少，小视频、短视频会多，因为代价低。

第二个阶段就是所谓一堆的缩写，传统的人来互联网一大障碍就很多英文缩写。PGC也叫PUGC不同的企业不同的叫法，就是网红和经营他们的MCN共同经营的视频，他们自己投资做视频，上传到平台，平台有收入给他们分账。PPC就是综合的内容，这是主导，也不仅局限于影视、动漫。制作者是受过专业训练的，哪怕曾经没有工作训练，长期的工作积累也让他们成为专业认识，这是内容制作角度思考。专业性角度来说，越往上，专业性越强，这是一定的。但是最近一两年，行业内一部分的从业者开始更多的思考从视频本身、内容创作者本身，为什么从视频的消费者的角度、用户的角度不做更多的思考，他们才是行业支撑的主体。幸亏大家已经有这种思考，有相对成熟而言的结论，就是从用户心智这个角度来看，视频分成什么样。

第一，可口内容。举个例子，快餐，吃着很可口，一会儿就吃完了，着急的时候，觉得更合适，对于小朋友来说，可乐、汉堡包、麦当劳吃完一顿明天还想吃，这种进入门槛很低，大家需要快速的消费。特别是对视频来讲，因为有技术创新，技术可以判断人的喜好，靠触摸屏最简单的人机交互方式，机器主动给你推荐你喜欢，或者你自己没有发掘出喜欢的内容，不断地给你推，让你快乐的消耗一个小时、两个小时，仨小时，这是可口内容。小视频、短视频大部分是这类内容，这类内容还有一个特点，就是会后悔，但是下一次还是控制不住，这个也一样，你看完五个小时以后后悔无比，有人甚至把APP卸载了，但是过几天又装了，这类视频具有大众化，进入门槛更低。

第二，娱乐内容。这是我们绝大部分，包括台下嘉宾所从事的内容。最古老的是电影，120多年的内容，到后来的电视剧、综艺节目也好，其他的内容也有90多年到30、40年的历史，这是专业性的内容。这种内容的特点是什么？虚+实，或者实+虚，他们在反映现实不能完全架空虚幻，但是完全现实吗？不一定，他们是现实生活、现实思考的一个升华。影视作品大概一半来自于文学作品，少量来自于漫画作品，其他的不到一半来自于原创的剧本。

不管是剧本还是小说，还是优秀的漫画，共同的特点他们都是可以说是文学，是现实+思想+思考+美好的愿望+很多情怀综合起来的，他们可以说是人类思想的精华，只不过用影像来反映出来。所以看影视作品可以被动的看，但是更多情况下，在被动看的时候，你头脑不由自主的开动大功率跟随思考，甚至更多的去思考。人注意力集中的时候，脑部的功率有200瓦以上，看好的作品的时候，你可能痛哭流涕，激动不行，也可能陷入深沉的考虑，甚至一部电影影响你一生，所以这是精华。

第三，兴趣内容。我们每个人都是独立的个体，人跟动物不一样，动物还有兴趣，更别说人，但是人的兴趣因人而异，这种内容总量不小，但是对于每一类内容来讲进入门槛又稍微偏高一些。比如说我喜欢战争题材的，三大战役哪一个镜头安错了地方我都能知道，因为不同版本纪录片我看过20个、30个，这是我喜欢的的兴趣内容，但是每个人喜欢的内容都不一样。写实可能透露出情怀，但是内容本身是写实占绝对主导的，情怀没有那么多，或者几乎没有，而且是广泛的，是差异化的，进入门槛偏高，因为他们喜欢这件事。

从思想的角度来讲，叫思考负载更大一些，下面不动脑子，中间要动脑子，再往上要喜欢，为爱发电才愿意观看，甚至大比例的人要创造点内容，点评、弹幕，甚至自己拍点视频上传，这是兴趣类的内容。对于爱奇艺的体系来讲，过去的时间，爱奇艺这个品牌放在娱乐内容，就是在座的大部分人，但是也有部分人是做兴趣内容的，大部分人跟爱奇艺合作做的影视动漫这种专业内容，这种专业内容的要求是什么？其实就是专业，让它的现实+思考+情怀，影响更多的人，让大家享受更有思想的娱乐，这是人类发展的一个刚需。我见过的文字最早的是7000多年前石碑上的，埃及的文字，我亲眼看到的，惊悚，真的是惊悚，7000多年前的文字，虽然我一个子看不懂，但是我知道里面有巨大的思想，思考的深度在里面。文学、文字在影像上面最好的体现兼顾大众性和艺术性，就是中间的娱乐内容，这是我们主要做的。但是不够，这个新品牌叫随刻，这个市场我们判断是分散的市场，人的需求是分散型的，内容创作者也是分散的，分散对分散，平台应该也是分散的，而且平台就是内容传播的渠道，通过不同的渠道在传播，是大概这样的思考，爱奇艺和随刻的定位。

爱奇艺一岁的baby，随刻的支撑点，一是兴趣内容，同类的人一定需要交流，不交流平台做不好，内容也做不好，所以随刻本身是兴趣社区的平台。同好的人可以通过简单的交互、点赞、弹幕，也可以通过一个圈子作品也可以做交流，还有更复杂的支撑点，本身是一个兴趣社区。

第二，核心是内容生态。随刻兴趣的内容有专业内容，有PUGC的半专业内容，也有普通用户上传的为爱发电的内容，怎么构建好的、丰富的内容不断供给，这是内容生态的关键问题。明天上午10点半的论坛上会专注讨论这个话题。第三个支撑点就是创新。个性化的人工智能的推荐，内容简单的创作，怎么让那些视频制作、专业程度不高的创作者、MCN低成本创造出好内容，AI和其他的技术都会起到关键的作用，还有更多的科技着力点，后面我们CTO会讲到。回到爱奇艺品牌，简单总结一下也有三个支撑点。

一是艺术家，因为是专业内容，专业人士中最好的可以叫艺术家，他们是头部内容的产生者，所以做好这个行业，最核心的第一要素是尊重艺术家，这种尊重不仅是客客气气形式上的尊重，更在意的是懂他们，懂他们为什么成为大家爱戴，作品被大家欢迎的艺术家，他们怎么想的，他们的思考是什么，他们的难处是什么，也许对于普通人来讲，他们的性格可能有点个性化，或者说过于个性化，可能他们说的话有点难听，可能对商业的规则不太在意，或者说非常的冲突、抵触，没有关系，这不是他们核心的价值，他们核心的价值是思考和创作出优秀的作品。所以无论对我，还是对爱奇艺团队来讲，我们反复提到的一点就是理解和尊重艺术家，因为他们是最好作品的创作者，理解了他们，才能跟我们一起合作创作出最优秀的作品。

第二，支撑点。不仅是对爱奇艺，或者对影视文化娱乐的支撑点是多赢的系统。我经常听说一句话叫“雷声大，雨点小”，影视规模不大，但是出点事都知道，热搜50个，每天很多很多个都是娱乐新闻，而且80%是负面的。还有一种说法，“影视行业是穷庙富和尚”各种各样的人赚了很多钱，企业平台在亏损。这是过去很普遍的现象，虽然不是全部的现实。我们后面要做什么？该挣钱的人，应该比现在挣钱的更多，咱们不能绝对，不能看谁挣钱就是不对的，但是该挣钱的人，真的不能一分钱都不能挣。人是这样，企业也是这样，真正做出优秀作品的，行业中起到优秀作用的，规模化的，而且是健康的，无论商业角度还是健康角度，企业应该多盈利，但是各种忽悠、欺骗的企业、个人就应该从这个行业里面消失，这是一个多赢的生态系统，才能支撑我们行业持续稳定健康发展的要素。

第三，科技创新。这种创新太多了，我暂时不说了，后面还会体到。后面有两个很简单的并不是新的概念，只是想汇总一下，因为有很多朋友第一次参加爱奇艺世界·大会。爱奇艺的生态系统一直叫“一鱼多吃”的商业模式和多赢的生态系统“苹果园”，筹备爱奇艺的时候，爱奇艺成立初期的时候，我们把自己看得小了，就定位成影视内容播放的平台，一棵苹果树，上面有电影和剧。后来经过思考，经过对行业的理解，也经过很多挫折，发现这不对，孤立的一棵树是无法生存的，需要一个“苹果园”，这里面有文学小说、漫画，也有互动的内容、游戏、衍生品的授权等等。多说一个线下娱乐，我们在上海淮海路跟合作伙伴合作了沉浸式体验店，半小时的内容，戴着头盔和一个背心，背心是台电脑，现在还需要背着主机做运算，未来可能不需要了。我玩了两个项目，一个小时，但是感觉自己只玩了20分钟、30分钟，玩完以后腿都软了，沉浸式的打僵尸非常有意思，最近一两年可能铺到全国一两百家店，我们输出的IP，就是内容+VR科技的内容。一鱼多吃更多的内容在下午论坛会提到，游戏和影视合作明天下午的论坛也会提到。

一鱼多吃就是多种形态构建我们的主体，我们很难用一种货币化方式把整个行业支撑起来，就靠电影票不行，就靠广告也不行，就靠会员也不行，是综合式的。

另外想分享的就是过去2013、2014年大投入内容创作、制作方面，一开始只是单纯的版权采购，版权采购的本质就是租版权，就是租一两年，过去在综艺剧集投入很大，明天下午的悦享会上，未来我们的作品线会非常丰富，投入预算每年都非常大，这是一点。但是真的术业有专攻，我发现过去这些年，我们刚刚在综艺这个行业，在剧集这个行业了解了大部分，如果10分满分，了解了7分、8分，大概就是这种情况。

去年突然发现疫情影响，院线电影上不了电影院，也上不了网络，突然发现电影变成内容的瓶颈了，所以去年开始，大投资开始做电影，当然爱奇艺的做，是离不开独立的制作公司的，我们是一个完整的生态系统，无法自己独立的从每一个策划和员工开始做，对媒体平台更是这样，全是合作的，电影也是合作的。

以前虽然也做了几部电影，投资了几部，但是大部分不太灵，在一线票房都不太行，现在《扫黑·决战》票房一点几亿，但是感觉来了，虽然是一个献礼的电影，虽然这种题材的，但是艺术的创作平衡好主流宣传，就非常好。我自己也在电影院看了，电影院人还挺多的，上座率远超其他我看过的电影，还不错。

这是一个开头，在今天下午电影的论坛上，我们跟制作公司合作的很多电影我们会展示一下，都是基本立项的。另外就是动漫，分两类，一类面对相对成熟的人，成年人，现在叫国漫，中国的动漫崛起。我记得十年前刚筹备爱奇艺的时候，中国的网上播放动漫的排行榜是前面两个日漫，永远排在第一、第二，后面有日漫，有国漫，把国漫前50名所有的流量加起来不够前两名日漫中一部的流量。但是现在不一样了，去年国漫在整个行业中的市场份额，第一次超过了日漫，国漫崛起了。所以动手真的慢了，但是没有关系，意识到这个开始了。另外是儿童的动漫，儿童动漫的培养需要太多年了，货币化方式靠播放方式盈利是不太可能，是非常综合的一鱼多吃的体现，所以我们也会投入，当然这更需要合作伙伴整个生态系统的支持。

另外一个话题，不得不看到我们行业的现状，我写了一个标签墙，好像没有好话，这是现在行业很难的重要的原因，一大堆负面的事情，大概分大类。第一，经营角度或者财务投资的角度来讲，可控性非常差，投资做一个剧，一个电影，不能说完全吧，大概率不知道结果是什么。对于播出影片和剧集的分析不够，没有太好的工具做这件事，虽然已经有了一些工具。更糟糕的是对我们策划、制作甚至到了宣传期，播出效果没有一个准确的判断。第二，整个行业的各种流程有问题，管理有问题。这个行业缺少理性专业力度，是不太站住脚的，从行业规则角度需要规范。第三，很多简单重复性的工作，其实可能是机器其他好的手段可以解决的。我们拍真人秀的节目，50、80个机位，拍了很多存储卡，让后期粗剪出一个节目，这几十个人都睡不了觉了。很多事很初级，比如说你拍的镜头是糊的，或者空镜，为什么要让编辑干这些事呢？机器干不就行了吗？

影视工业化说了不知道多少年了，我重新提起，但是有新意在里面。第一就是行业规则的重构，这不多说了，我们这个行业说了20年、30年了，学好莱坞这个，好莱坞那个，甚至把好莱坞的表格都拿过来了，后来发现还得改，这不重要。我想说的还是靠技术手段来解决，叫智能制作。

熟悉我的人都知道我是学自动化的，自动化是属于制造业当中的一个专业，我30多年前学习这个专业的时候，中国的制造业跟影视行业差不多，也是作坊式的，靠纯人的管理，甚至靠亲朋管理和个人的信任支撑行业的发展，都是车间工厂，规模都很小。但是我学的专业是什么？具体自动化的分支叫计算机集成制造系统，当时计算机在工业上刚刚开始普及，做什么是靠计算机靠软件，靠计算机之间的联网，当时还是局域网，把人原来非常随意，非常不可控的，对物料、生产资料，就是车床、工床等等做规范性的管理。因为人的管理都不规范，你用机器和程序管理，冲突非常严重，但是没有关系，这是一个技术创新必须遇到的瓶颈或者叫挑战。因为大家都知道计算机集成计算系统要比半作坊式，类作坊式的效率要高，所以很多人抱着期待、希望，也做好了思想准备去接受挑战，中间成本很高的时间成本、金钱成本，甚至是人的成本，优秀的人可能干十年、二十年没有业绩，只能改行。

现在中国制造业没得说，全世界数一数二的，这都是多少年先进制造系统等等改进而来的，对于中国影视行业来讲，我该抱着这个想法，一方面是艺术家的创作，另一方面靠技术创新，技术创新在制作方面智能制作，智能制作咱们简单拆解一下，为什么现在敢说智能制作，是因为技术创新的基础有了，这些技术包括什么？5G+AI+超高清+HDR+3D环绕立体声+VR+XR+CG+动捕+虚拟拍摄+区块链+DR等等，这些都不重要，但是专业的人很重要，就是做智能制作的技术，原来太多技术没有了，喊了20多年只能在产业结构上想办法。但是现在不一样了，有了先进的技术创新的工具。

三大类型。第一就是智能分析，是制作的智能分析。做已经播出内容的复盘，给后面创作人员、艺术家们更多参考的东西。比如说主持人一出现，用户就开始跳过或者是倍速，变成1.5倍速。这个桥段一出现，35%的用户不看了，这些我们用技术手法统计出来，清清楚楚给大家看。做创意策划的期间，也可以输入一些大概什么结构，大概什么演员，然后一些背景等等，在什么档期播也可以做预测，这些技术都有了，但是不构成一个系统，我们现在正在做的就是要构成一个系统。

第二，规范行业，要让那些大包转小包，小包转更小包的商业结构转变。除了合同以后靠的是技术实现，靠的是所有的机器和人现场全上网，所有的数据全到云端，你在北京做后期跟在片场做后期没有什么差别。用智能计算机系统集成起来，把各个环节、资源全集成起来。

第三，智能制作工具集。剧本的分析工具、小说的分析工具，刚才我说的后期能解决重复简单工作的工具，太多太多的工具了。比如说我去现场，导演后面总是有两三个小姑娘在那儿不停地记，其实到后期的时候，绝大部分都是白写，导演想不起来的话，场记记的也想不起来看，看完了也不知道怎么回事。导演说什么，语音识别记录起来，而且跟识别的点记录下来，刨除那些垃圾信息，要干净的呈现那些有信息的话，这样作品的感觉会比混乱的感觉好，这都是智能制作的工具。

我们自己判断影视行业的趋势一是分众，大家看东西越来越挑剔，自己喜欢的越来越清楚，而不是随大流，我们爱奇艺做海外市场做了一年多，发现不同国家，不同区域很有意思。之前我们看到的韩剧都是特别直接甜宠的，《太阳的后裔》第一集就爱上了，后面就是不停的打闹，后来发现韩国剧的市场变了，有深度，多思考。韩国市场升级了，韩剧到东南亚地区老套的更受欢迎，新的群众没有到那个层次，还是大家喜欢什么，我就喜欢什么，任何一个市场，观众总是从一种大众不太分每一个细节和分众的市场到分众市场，中国的分众市场才刚刚开始。第二就是品质。谁都愿意看品质好的内容。这带来一个什么问题，其实也是我们这个行业，有时候作为播出平台特痛苦的地方，就是工匠精神带来的具有工匠精神的片子少。前几天跟一个导演聊，我以为他比我大了，我还尊敬的问年纪的话，后来一问比我小几岁，但是工作时间比我长。他特别认可我一句，我在现场说每一帧都非常精致，这一下打动他的心，他原来是摄影出身，他在现场无论是道具、演员还是灯光，精细的抠每一个点，呈现的作品就是非常漂亮，非常美的作品。我还没有看到成片，故事怎么样，成品怎么样还不好下结论。我们就是缺这样的作品，当然这种作品是具有工匠精神的创作人员创作出来的，一方面是职业精神的体现，另外一方面是职业专业性的体现。精神就是我有情怀，不仅是为了赚钱，钱是要挣的，但是我要做好的作品，为观众留下我自己的情怀，我的思考，我的思想，要在作品体现出来。当然另一方面也得有这种能力，你没有足够的专业表达不出来，控制不住现场，整个团队协调不起来，这个工匠精神也实现不出来。所以是一个愿望，一个能力。

最后一个话题，我们这个行业一方面是行业内部的难处，另一方面对公众更有难处，各种各样的问题，这种问题不是一个企业，一个人的，是行业性的。我又弄了一个标签墙，这个里面全是不好听的词，细分起来有些是个例，但是持续时间长了，频发了那就是行业的问题，行业的问题，我只能起到一个呼吁作用和在我们自己内部有更多的思考和规划、约束的问题。所以这种呼吁就是一句话，像爱护自己的眼睛一样爱护自己和行业，无论一个企业还是一个个人，这里面包括爱奇艺和爱奇艺的每一个同事，每一个员工，有时候我们的一言一行，大家看到的不是你一个人，一个企业，看到的是一个行业。特别是播出平台和播出平台合作的好的作品，被大家关注的作品，和被作品之后的创作者，你可能在言辞、生活上一点事情被互联网这个时代迅速的传播，声音放大，包括爱奇艺和爱奇艺的员工，也包括全行业，呼吁珍惜自己，也珍惜整个行业。

（文章来源：21世纪经济报道）