本文来自合作媒体:娱乐资本论(ID:yulezibenlun),作者:金金金 示其。猎云网经授权发布。
从“神仙眷侣”袁咏仪、张智霖蒙面扮演“白云”“黑土”,到脱口秀新星李雪琴成为“仙女赐福”,从“爱折腾的凡尔赛”伊能静,“两秒钟猫咪”何洁,到“大熊猫猜猜”李克勤,由灿星制作的又一档综艺《蒙面唱将猜猜猜》第五季也即将迎来圆满收官。
自2015年诞生,《蒙面唱将猜猜猜》就成为了灿星的代表台综作品之一。歌手们蒙面演唱,并由艺人与观众共同组成的猜评团进行身份猜测,这一新颖模式一经推出就广受关注,还衍生出了姊妹节目《蒙面舞王》。
而其背后的制作公司灿星,在刚刚过去的2020年还推出了《中国好声音2020》、《这!就是街舞3》等多档热门综艺。正在播出的全新节目《追光吧!哥哥》频频承包热搜,“综N代”《蒙面唱将猜猜猜5》也稳居同时段卫视收视前三。已经成立9年的灿星,在台综和网综这两条赛道上,花开两朵,各表一枝。
据娱乐资本论了解,卫视端方面,灿星针对江苏、浙江、东方每年有4-5档的节目提案,核心是巩固老IP,同时更多尝试网台联播的方式,促成卫视、互联网平台、制作方三方共赢。网络端方面,灿星保证每年有4-5档的大型真人秀节目团队随时待命,针对优酷、腾讯、爱奇艺三家平台分别提案,并重点发展垂直、小众的潮流文化类型。
灿星在台综时代的履历称得上辉煌。2010年,《中国达人秀》开播,由此开启了国产综艺引进模式的浪潮;2012年,《中国好声音》在浙江卫视开播,中国选秀综艺的新纪元拉开大幕。
如今,已经走过第9个年头的《中国好声音》依然堪称是灿星的支柱节目。这档节目开启过很多电视历史上的首次:首次实现真正意义上的制播分离、首次引进国外的节目宝典模式,并创造了综艺节目收视的多个纪录。
总导演金磊陪伴《好声音》走过了9年,目前第10季的海选也已经开启。聊到这个IP的最终目标,金磊表示,希望能给中国流行乐坛源源不断地输出最有才华的年轻人,“我个人觉得可以一直做下去,至少20年是没问题的。”
从9年前首次引领与卫视的制播分离改革、掀起综艺引进模式潮流,到入局网综领域接连制造出爆款节目,灿星始终保持着对行业的敏锐嗅觉。从台综逐年积累、到网综爆发式放大,灿星走到今天靠的是什么?娱乐资本论采访到了《中国好声音》、《追光吧哥哥》总导演金磊,以及《这!就是街舞》、《亚洲超星团》总导演陆伟。
2010年,《中国达人秀》开播,综合演艺+平民选秀,颠覆了当时国内电视行业的既有模式,一开播即创造了收视高点。不满足于综合演艺形态之后,灿星开始单独研发歌舞垂类节目。包括音乐类的《中国好声音》、《蒙面唱将猜猜猜》,以及舞蹈类的《中国好舞蹈》和《舞林争霸》。
步入网综时代后,垂类之下是更加细分的垂类,音乐类衍生出了《即刻电音》和《一起乐队吧》,舞蹈类衍生出了《这!就是街舞》。
到了2020年,灿星开始尝试口径更小、更细密的节目模式漏斗——从小成本衍生节目中尝试新的制作模式,为今后打造独立节目做提前准备。
例如,2020年播出的《师父!我要跳舞了》就是从《这!就是街舞》衍生节目成长起来的。陆伟表示,当初的想法只是希望从寒假就开始为街舞制造一些热度,让大家把视线聚焦于此,但这档小成本的节目做得非常成功,它已经从衍生品独立出来变成一个新的节目——只面向于少年儿童街舞的培训教育节目。类似的,随着《这!就是街舞》第三季播出的《一起火锅吧》也有可能会在今年变成一个独立节目。
陆伟认为,网综的衍生花絮、衍生节目不是“锦上添花”,而是“非做不可”,这是互联网平台本身的传播属性所决定的。它没有时间、空间限制,可以容纳无限的内容,因此也会产生极大需求。以《这!就是街舞》为例,每周都需产出400-500条相关周边短视频。
同时,所有衍生节目的设计都必须和主节目的策划同时进行,要明确各档衍生节目分别主打什么方向。比如,“街舞”的衍生节目《一起火锅吧》,是为了让观众更多看到明星私下的生活状态;《潮流街舞图鉴》是为了推广街舞IP潮流的理念;《街舞营业中》的舞者采访、游戏互动,其实是为了让他们在正片中形成的人物关系得到进一步巩固;《一起来看流星舞》则用直播竞猜闯关的形式,给观众送出录制门票、舞者签名照片等福利。
灿星的另一个尝试是,打造了首档实现台网深度融合的《追光吧!哥哥》。金磊表示:“这个不是纯台综也不是纯网综的节目,观众群也有明显差异,它是深度台网互动的第一个节目,所以要付出很多代价,有很多需要研究。”
金磊认为,台网受众的关注点有很大不同,“第一是两个平台人群的收看特性不一样,网络受众更关注真人秀的部分,网友们会在意一些很小的细节,比如生活特点、友情关系等,但在电视平台上,演播室里的演出内容会有更高的收视。第二,网络主要关注拖动率,但电视台是要计算每分钟收视的走向,这对我们内容的生产都产生了不同的指导。”
陆伟也分享了他对网综特性的判断。对于节目的主体内容,如主线讲故事的方式、塑造人物的方式,网络综艺和卫视综艺不应该有本质区别。但在题材选择、剪辑方式与传播节奏上,制作网综还是需要紧抓互联网平台的特点,不能将台综的制作思路照搬至网综。
陆伟通过街舞系列总结出了三点网综制作的“必需品”:更垂直小众的题材、多线性叙事的剪辑、与平台运营打配合的传播节奏。
1、主题性方面,垂直、小众的门类更容易在互联网平台上获得成功,如街舞、说唱、电音、潮流。灿星在网综领域都会考虑一些比较垂直、基本不太适合卫视播出的题材,也投入了最大的创新研发力量。
2、剪辑方面,网综区别于台综的最大特点就是可以采用多线性剪辑。因为观众可以随时跳转、回看,《这!就是街舞》采用了同时在4条街道用多线并进的方式叙事,以丰富节目内容。
3、网综的传播依托于互联网平台,能完成台综做不到的配合效果,比如《这!就是街舞》第三季中被观众津津乐道的舞者黄潇和乔治“潇乔流水”CP,他们的人物关系在节目正片中表现有限,但通过大量练舞花絮、生活花絮等衍生周边节目,观众感受到了舞者间的惺惺相惜。
而对于灿星来说,在传统强项之外仍在进一步开拓更丰富的综艺版图。例如,2019、2020连续两年与天猫合作的首档电商带货真人秀综艺《爆款来了》,开创明星、达人PK推荐好物的节目模式;2020年与北京卫视合作的《跨界歌王5》,首次在舞台上打造四个王座,由挑战者向王座发起挑战,也实现了对前四季演唱模式的突破;另外,灿星的后期制作团队同时承担了《创造营2020》的后期制作。不论是自制项目还是参与合作,灿星出品已是质量的保证。
节目形态在变,但灿星认为综艺节目的“创新和坚守”始终没有变。正如金磊所述,一方面,创新经营模式的背后是拥抱当代青年文化,另一方面,坚持节目价值观的本质就是要讲当下中国人自己的故事。
从内部年轻化、作品年轻化入手的变革卓有成效,灿星开始吸引到更多年轻人的目光。《追光吧!哥哥》吸引到了大量年轻女性观众的注意,引起了一场有关于男性形象和女性审视的大讨论。
金磊表示,“拥抱年轻人是我们创作的核心指导,包括引入郑爽这样一个快人快语的角色,是希望她能代表95、00后这样一批网络时代生长起来的年轻人的语言体系,代表他们对于社会现象的表达。包括陈志朋、陈晓东这样年纪的艺人来参加这档节目,他们也是想脱去自己曾经的审美禁锢和固有思维,想知道年轻人是在干什么。”
灿星在把握时代风向和审美转变上一向敏锐。从《中国好声音》到《追光吧!哥哥》,它们展示出的社会现象包括流行文化风向的改变,也是一面反射大众情绪的镜子。
《中国好声音》当年之所以能够横空出世,就是抓住了大众内心对于音乐“好听”本质的呼唤。再之后从《中国好声音》到《即刻电音》,从《舞林大会》到《这!就是街舞》,都是对流行文化风向的精准把控。
节目在娱乐大众之外,也有展现社会横截面的意义。比如,《好声音》中歌曲的选择就反映了当代中国的某种审美脱节,过去的经典老歌与今天的流行音乐在节目中产生碰撞与融合,节目也试图通过老歌新编的方式寻找不同代际观众的共同共鸣点;又如,《哥哥》中引发全民讨论的男性“去油”问题,它背后也不是简单的才艺或表情管理问题,更是一种审美转变、一次与男性价值观的对话。
金磊提出,要正确看待大众对于节目的吐槽和鞭策,“这是一种非常鲜活的意见表达。如果节目能秉持正确的姿态去对待,就能从虽有锋芒的鞭策中,收集到有价值的大众声音。”
对于灿星来说,以综艺立身,但综艺也不是唯一。一档成功的节目背后,其实都已经有了超脱于节目本身的产业价值或社会意义。
在产业价值方面,自第二季以来灿星就采用了与优酷分成的模式,将“这!就是街舞”打造成一个集时尚潮流、巡演比赛、教育培训为一体的大IP。单单衍生品、服饰的品牌授权每年能为灿星带来的净收入可达千万级别。
2019年,街舞第二季赛后的6站巡演每一站门票都是售罄,第三季巡演与大麦展开了深度合作。而接下来,陆伟还希望能做一个中国、乃至全球性的街舞赛事。
在街舞教育培训领域,灿星一方面在为成年人提供街舞线上教育,提供可付费下载的由街舞人气舞者出品的线上培训教材;另一方面,基于《师父!我要跳舞了》的热播,灿星也计划能够把目前较为零散的少年街舞培训融合形成一个全国性的连锁品牌。
当综艺节目做到了与产业共生、与社会相融,它自然就会有与产业、社会同样长久的生命力。