编者按：本文来自新文化商业，作者Q团，创业邦经授权转载。
很难想象，史上最强春节档诞于时机与空间都相对隔绝的2021年春天。
时机上，经历2020春节档归零，全年电影票房只有200亿的艰难爬坡；空间上，美国作为全世界几十年来的电影大国和第一大票仓，去年损失了80%全球票房且今年仍处在严格的社交限制之下，大量商业大片延期上映或转战流媒体，大型连锁影院“排队”破产。
中国电影仅用七天，七部影片，78.22亿，1.6亿观影人次的成绩，证明了自己强大的向上生命力。（数据来源：灯塔研究院）
中国影视行业经历寒冬、新冠后不仅触底反弹，还一飞冲天。不论秉承什么样的价值观，身在如此旺盛滋长的土地，都是值得自豪的事情。不过，数据虽让人亢奋，但必须保持谨慎乐观。平静下来后，注入史册的2021春节档还应该留下一些“冷反思”。比如到底什么影片适合春节档，票价上涨是好事还是坏事，电影时长对观影体验和排片的影响，短视频对营销方式的革新对电影票房及受众有多大影响等。
赚得赚死，赔的赔死，怎么看，春节档都是中国电影赌注最大的一场赌局。
从《唐人街探案3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《侍神令》《人潮汹涌》《熊出没·狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》这7部电影的起步与结局可以大致得
出结论：“春节档”无疑是一年票仓之最，但并非是强类型片实现野心的首选档期。
能兼顾大众化情感需求、观影门槛低，且元素大杂烩的作品更容易彰显档期优势，比如《唐人街探案3》和《你好，李焕英》。
而在成本投入更高的奇幻影片《刺杀小说家》《侍神令》，显然是此次档期的“牺牲者”，这两部电影在视觉特效和演员上确实真金白银。据传《刺杀小说家》光制片成本就达到7亿，也就是说票房至少要到20亿才能勉强回本，然而春节档结束才拿到了5.4亿，预测最终票房在10亿左右。这样的成绩说“血亏”一点也不夸张。不过《刺杀小说家》在豆瓣上评分7.0，不输好莱坞的特效水平得到众多专业影迷和媒体的称赞，其制作上显示出中国电影强大的工业水准，甚至不输2019年的《流浪地球》。
无独有偶，周迅陈坤的《侍神令》也有着同样的问题，虽然是典型的大明星大制作大IP的强类型电影，但是也面临与《刺杀小说家》一样的问题，就是故事内容上难以在春节档与观众共情，营销也只能炒炒明星，而很难通过电影主题和内容将过节在家的观众吸引去电影院。
《人潮汹涌》虽不是特效大片，翻拍自韩国电影《盗钥匙的方法》，通过身份互换的设定，讲述中年危机、身份探索等主题。从主题就可以看到，这部电影是一部影迷电影，放在除春节档以外的任何一个档期，都有可能成为像《误杀》一样的翻拍黑马，但偏偏不适合春节档。
《你好，李焕英》虽在豆瓣上拿到了8分，但很大一部分出于观众的感情分和对贾玲真诚做电影的宽容；《唐人街探案3》背负了太重的商业期待，所以口水剧情重过推理，保证了票房却伤了推理粉的心，被报复性打低分也差不多可以这样解释。这两部电影在商业上的成功共性就是，用喜剧元素尽可能兼顾大众口味，通过降低艺术性而达到了口水效果。
在宣发投入上，据圈内人士爆料，春节档除了两部动画电影之外，其他五部宣发费用都在亿级以上，但是这么多的宣发费用只养出了前两部，剩下三部均成了炮灰。所以，虽然今年春节档成绩诱人，但背后的风险也很吓人，明年选择春节档这个档期的电影可能会更加慎重。
合家欢的意思就是老少咸宜。通过今年春节档各个影片天差地别的命运，也可以大致将“合家欢”理解成口水。像《人潮汹涌》这样探讨人性和孤独的主题注定只是小部分人的共情，即使在情节上多了很多黑色幽默梗，也很难成为一部几十亿体量的大众片。
感情越直接，主题越简单，越有可能拿到高票房。这样想想，春节档需要的合家欢爆款就是几年前咪蒙的10万+文章，他们活在当下，挠准一个大众情绪点，就算挖到金矿，看过即忘也没关系。
合家欢的第二层意思就是“从众”。要知道春节档里面的观众，有很大比例人群一年就这个时候才去次电影院，他们是大多数，也是最容易被营销打动的一群人，赢得这群人就赢得了天下。当这群人开始谈论一部电影，这部电影相关信息多数会变成病毒，反向影响着专业影迷或深度影迷的选择甚至评价。道理很简单，当身边的亲朋好友都在谈论一部影片，作为资深影迷的你能忍住不看么？
这里有一个有趣的例子，有个娱乐博主发了一个帖子，称贾玲导演处女作用了7天，票房超过冯小刚至今所有作品之和，问冯导惭愧不惭愧，这个帖子被浏览上百万次，不少评论极尽嘲讽第五代导演。先不说这样的对比毫无意义，冯小刚可是“合家欢”商业片开山鼻祖之一，没有第五代老导演们对中国商业类型片的探索，对贺岁档、春节档的积累，不可能有今天的陈思诚和贾玲。客观来说，陈思诚和贾玲只是生对了时代，他们幸运之余有些努力和才华罢了。
中国电影商业的成熟从“观众成熟”开始，而观众成熟则从不为流量明星冲动消费开始。
大众娱乐接棒春节档的是《创造营2021》和《青春有你3》开播，很难将这两件事关联起来吧？其实是有着联系的。
春节档的7部影片，均没有邀请所谓流量明星出演，也没有人重点吐槽演技问题，这要感谢之前扑街的众多《上海堡垒》们。这个史无前例的春节档，告诉大家，不管是《你好，李焕英》还是《唐人街探案3》，不管是40亿还是50亿，好档期和好运气可遇不可求，但好故事、好题材、专业演员的专业表演是必须达到的硬性条件。
2021年春节档这样的进步，一方面得益于影视创作的良性回归，资本的清醒；另一方面也得益于偶像产业的突飞猛进。偶像迭代太快，偶像经济收割的渠道太多，投资人再也不会押注一个偶像在一部大电影上，因为很可能他红的时间还没有电影制作周期长。粉丝也不必为了追星买电影票，因为他们有太多可以应援偶像的更直接路径，比如刷分送偶像出道，直播打赏，众筹办生日会，买偶像直播带货商品……买电影票显然已经不是最直接最有限的选择了。
偶像经济与电影能够分开进行，是娱乐业的巨大进步。另外，不得不说这中间的逻辑是，偶像产业在成熟，电影观众也在成熟，才倒逼了影视行业的良性和资本的冷静，而不是相反。
从经济学和商业角度来看，票价上涨绝对是进步的体现。今年春节档被吐槽最多的无疑是票价高这件事了。老百姓有怨言可以理解，毕竟前几年商业公司之间为了竞争大搞票补，烧钱“骗”小镇青年及小镇青年的老小进影院。如今，看电影成为春节重要仪式之后，说涨就涨，怎么看怎么不地道。
数据显示，今年春节档全国平均票价为48.9元，比2019年春节档平均票价高出4.2元，2018年这一数据则为39.7元。其中北京成票房涨幅最大城市，达到35.9%，部分影院黄金票价超过三位数；南京、天津、上海和乌鲁木齐紧随其后，五座城市涨幅均超过20%。平均票价及观影人次的增加，对高票房有一定拉升作用，初七开始，各城市票价都有所下降。
客观的说，价格随需求波动是很正常的经济现象，弹性越大说明市场越有活力。翻过票补、流量明星、影视寒冬等几座大山，中国电影市场终于走向了成熟。成熟的标志之一就是可以根据市场供求调整票价，通过终端售票而不是各种投机和资本运作，让亏损的电影院、售票平台、影视公司和营销方等都能逐渐实现营收正循环。让电影的生意走向规矩和规律，才是中国电影未来发展的正途。
同时也应该看到，不是所有电影院都有涨价的底气，除了一二线城市的大影院在春节档能实现观影人次和收入的突破，很多小影院票价不涨反跌。电影院之间的竞争也就此拉开，地段好服务好设施好的电影院有更多的定价权，相反，不满足条件的中小影院可能就此淘汰。再加上流媒体的迅速壮大，PVOD电影越来越多，影院高端化将是未来电影产业可能趋势之一。
影院高端化意味着平均票价一定会继续上涨，春节档只是开始。
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