编者按：本文来自微信公众号蓝洞商业（ID： value_creation），作者钱馨瑶，图源图虫，创业邦经授权转载。
“好剧本=一夜暴富”的神话，在剧本杀行业真的存在吗？
2019年的爆款剧本《年轮》盒装本售价500元，卖出了近一万本，编剧的分成高达百万元。
但，这并不是剧本杀编剧们的故事全部。
《明星大侦探》在2016年播出后，这档芒果TV制作的综艺节目让湖南长沙成为剧本杀创作大省。2019年，发过本的长沙剧本杀编剧就有49名。
据剧本分发平台“黑探有品”统计，目前全国的剧本杀创作者不到5000名，而2020年年末上架的剧本已超过3000本，总交易额近亿元。
剧本，是剧本杀行业的核心竞争力，这是不争的事实。为此，「蓝洞商业」采访了两位剧本杀编剧。从他们的视角，复盘真实的剧本杀编剧们的故事。
颜值下限 90后 手机游戏设计师
我从2018年开始兼职剧本杀创作，每个月的平均收入一万多，这是我创作的动力。到今年3月，我靠兼职剧本杀创作获得的收入约30万。
即便创作剧本的动力来自钱，但成为专职剧本杀编剧并不在我的计划内，因为我写不来。
2018年，我用四个月时间完成了第一个作品《二重身》。7月，以独家本的定位发行，售价每盒3688元。
那时候能成为独家本有两个要求，长时长和复杂的剧情。《二重身》有两条线，玩家可以玩两遍，如果连刷的话要十个小时才能推完，它的剧情、案件和人物关系也非常复杂。
《二重身》的灵感来自流传比较广的都市传说，如果你喜欢《白夜追凶》、《暗黑者》可能会对我写的内容感兴趣。
不是我自吹，我在业内算是有一点名气的作者。但是当你写过几部比较好的作品之后，大家对你的期待值就会提高，期待你的下一部作品会更好。
但是好的作品需要一定的积累，包括阅历，阅读量，一部好的作品需要时间的打磨。我没有时间投入研究，这会造成我的创作频率下降。
作为兼职，我的创作时间有限。每天下班后两个小时写作，因为写作时间固定，整个创作周期也相对固定，36天完成一个盒装剧本创作。
疫情期间，在家待了几个月写了不少。现在我手上完成的两个作品还没发行，也有还在写的。这个行业本身不能给我带来稳定的收入保障，如果我写不出剧本就没有收入。
现在市面上的独家本也越来越少，独家本不适用所有门店，只有规模大的剧本杀店才能购买独家本，作为门店独特的呈现品。
剧本杀编剧行业现在收益较高，所以更多编剧选择在短时间内赚更多的钱。
三五年后，剧本杀会像狼人杀、密室逃脱随着热潮慢慢褪去，出现替代品，这是它们的商业周期。用一两年建立自己的个人品牌，还有三年的稳定收益期是一笔好的买卖。
我从2017年开始玩剧本杀，那时的剧本太少了，一年只有200本。除掉我们不爱玩的，凑不齐人数的，能玩的剧本没有多少。
引进的国外优质剧本就更少，只有不到二十本。除了编译流程复杂，国外剧本杀基本上是吸血鬼、魔幻类的题材，都不合符国内玩家的喜好。国内早期的剧本杀也是以历史、武侠为创作背景。
我和朋友找不到剧本玩，我就开始自己写。
剧本杀不是故事会，跟写作的关系不大，体量小，本质上是一种交互游戏，关键在于怎么设计玩家与玩家之间的互动，玩家的游玩目的，所以游戏属性大于文学属性。我做手机游戏设计，游戏设计是我的强项。
剧本杀行业越来越火，从写网文、文字编辑，小说作家转型剧本杀专职编剧的越来越多。情节设计能力和文笔能力既是他们的优势也是劣势，他们习惯按照传统的创作方式在剧本中设计一个明显的主角。剧本杀作为线下聚会游戏，玩家花了一样的时间和金钱，没有人愿意成为配角。
文学创作本身需要一定的生活积累和阅历。在短时间内，全职编剧一部接一部的出作品不是一件好事，他们很难取得突破，很难写出更新、更好玩的东西。兼职编剧本来就过着另一种人生，不同的生活阅历能写出贴近生活的剧本。
现在，我更希望写盒装本，希望我的作品能被更多人玩。已经发行的三个作品除了独家本《二重身》、还有两个盒装本《华人派杀人事件》和《生化校园》。
剧本创作，给我带来了心理上的虚荣和满足感。除此之外，剧本杀的本质是体验一段别人的人生，而我想传递一些我思考过的价值观。
《生化校园》是关于流言蜚语对人产生伤害的剧本；《娱乐至死》是说眼球经济必然会造成娱乐内容越来越没有下限，从而造成集体的堕落，这些都是我的价值观。最近我在写一个关于反对战争的剧本《墨者》，算是我对墨家精神的理解。
剧本杀行业是趋利的，趋利才能让这个行业野蛮生长。抄袭、盲目包装和营销，很多创作行为都会伤害玩家，也会伤害优质创作者，因为他们往往是被抄袭的对象。但这种现象大概只有20%-30%，大部分从业者都很努力的在推动这个行业，提高行业本身质量。
作品不好，通过营销带来再好的销量，玩家的体验也不好，它可能会给你带来短期的收益，但从长期来看，对编剧要塑造个人品牌形象有影响，对行业也是一种伤害。
现在大多数发行公司收到剧本会负责测试剧本、包装和发行，甚至有些会帮编剧做售后，编剧只需要专心创作。
SmiLe 00后 在读北京电影学院文学专业
我刚写完《奇异人生2100》，正在等发行。
从决定下笔到成品只用了八天时间，这八天我一直在写稿。跟别的编剧创作目的不同，我就图一乐。
八天时间不包括构思过程，至于构思需要多长时间，我没有计算过。创作是我生活中的一部分，平时和朋友聊天突然有新的想法，我就会在小本上记下能提醒我的字。准备写作之前，这个剧本在我的脑海里已经写好了，这八天只是一个打字完成输出的过程。
我喜欢写剧本杀，是因为我能看到玩家的反应。每个剧本杀店都有一个DM（主持人），测试的时候我会带本。我能亲眼看到六个玩家玩本的过程，我知道大家会在哪个点被感动，这是一种正反馈。我想知道怎么样能感动别人，这是学习的过程。
你不能从写小说、写电影中直接收获读者反馈，最后只能看到书的评分和一个影评，但是你看不到读者和观众那一瞬间的感动。
目前为止，我发过三个本子，第二个本子《奇异人生》比较有名，是我在疫情（2020年）期间完成的，六月份不上学，我写了11天，大概二十多万字。这个故事我准备了节奏图，其中的每个角色我都安排了五个点，每个点都需要感动到玩家，《奇异人生》最大的特色是要玩六个小时。
在卖《奇异人生》的时候我就告诉店家，“你一定赚不到钱”。城限本要2000多块，六个人开一车六个小时，但盒装本每盒500块，同样的时间之内，盒装本回本更快。
但我还是想写城限本，拿到展会上的作品基本上都是城限本和独家本。
店家基本不会看盒装本的内容，只要不是特别烂，盒装本买了就买了，放在店里还能显得我家盒子很多。
城限本的价格在2000至5000块不等，参加展会的店家至少玩过五六百个剧本，价格高的剧本他们会认真思考、测试，再决定该不该买。
现在，独家和城限已经没有太大的区别。独家本对剧本杀店的要求更高，独家本的店在大众点评上被叫作“沉浸演绎剧场”，需要装修配套、专业表演，一个全程陪玩的NPC等，真的有NPC会跪在你身边哭。
剧本杀内容抄袭复制很严重，但我的发行商从来不怕别人抄袭我的作品和创作风格，剧中的梗一定是没有人写过的。
理论上，发行商的创作是很重要的，发行商通常会给剧本杀作者提供一个好的梗，作者写完作品给发行拿去测试，然后发行商跟作者坐在一起改剧本，最后才是一个成品，成品才能进入展会环节，这是正规流程。
我不喜欢命题作文。我写完就是成品，写完了是什么样就什么样，除了错别字其他内容我也不会改，因为我可以保证我的剧本创作没有Bug，测试只是为了宣传。
我的底线是先没有Bug，我才会动笔写，我不会为了把故事写好故意挖坑，只有符合逻辑的才能继续进行。
所以我们的合作关系特别简单。内容上我会给店家留出二次创作的空间，比如《奇异人生2100》的DM要有自己的想法，剧本里面涉及很多道德两难抉择，需要DM自己去判断，DM的想法会通过剧情输出，直接牵引玩家的感受。
剧本内容好不好是我的职责，但体验好需要店家去实现。
现在有很多“哭哭本”情感本，店家通常就是渲染情绪之后放点音乐，然后把灯关了，点几支蜡烛，接着一直念那种很漫长，很煽情的文字。这不是我喜欢的方式，我不喜欢煽情。
我的故事画面感很强，但剧本里不会描述很多东西，只是蜻蜓点水的告诉玩家拿到的角色是什么样的人，玩家需要想象这个角色到底是什么，要把自己的价值观带进去。
比如《奇异人生2100》剧本里会提到“赛博朋克”，你就要会想到刺眼的光线、摩天大楼、克隆人、资本独裁、人工智能等，这个本的基调就是痛苦与疯狂。
“你顺着一条狭长的走廊再跑，你的远方是一扇门，你发现后面后人在追你，你打开那扇门发现门后面是一面墙，墙上写着的字是‘所有痛苦和欢愉都是痛苦和欢愉的结局’”。我希望通过角色带玩家进入赛博朋克的世界，让他们感受那个时代的荒谬，感受痛苦，感受一切都被数据控制的人生，感受自己仅此而已的感觉。
我的故事呈现的是一个完整的世界，而不仅仅是谁杀了谁。
我觉得剧本杀的剧本存在着某种病态，它的本质是在消费角色的死亡。剧中死去的人往往是坏人，而六个好人互相怀疑猜忌寻找坏人死去的真相，我不认可这样的价值观。大部分玩家也都是图一乐，但作者对每个人物的塑造都有感情和灵魂。
犯罪小说，悬疑小说的目的一定不是让读者图开心，但是剧本杀就是可以让明明不正当的东西合理化。
也因为这样，写剧本杀对我来说是目前最自由的创作方式，我喜欢写自己想象的世界。
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