图源：图虫
编者按：本文来自微信公众号深燃（ID： shenrancaijing），作者 宛其，创业邦经授权转载。
作为今年第一部暑期档仙侠大剧，《千古玦尘》一开播就被“骂”惨了。
“仙侠剧能不能别再三生三世了？”“男主这扮相辣眼睛啊，标准的AI盲人演技”“周冬雨的演技和古装扮相让我尬到脚趾头抠出三室一厅”，诸如此类的评论不时出现在微博、豆瓣、抖音、B站等平台，其中，“三金影后”周冬雨承担了大部分的吐槽火力。
豆瓣评分通常能作为观众对剧集评价的参考。尽管《千古玦尘》从开分的4.8分到现在回升到5.1分，但仍然低于同类型剧集的平均分，且目前还没有口碑大幅增长的征兆。
口碑不佳，播出效果也不甚理想。猫眼数据显示，截至7月5日，《千古玦尘》在网络剧播放量夺日冠达14次，一位平台宣发工作人员告诉深燃，对比去年同类仙侠题材《三生三世枕上书》均集播放量1.26亿的成绩，截取《千古玦尘》播出30集（不含超前点播集数）不到15亿的播放量来看，也就是均集不到5000万，作为拥有平台顶级资源扶持的S+级项目来说，并不如人意。
这本是最能出爆款的品类。
回看《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》，再到去年的《琉璃》，这类爆品仙侠剧有诸多共通特点：演员大多选用流量明星；根据书粉基础雄厚的大IP网文改编；剧情设置上虐心又带感，观众不仅能看到女主进化成长，还能感受男女主几世轮回的虐恋情深。
编剧葱葱对深燃说，《千古玦尘》这些元素都有，可依然没有发挥出它应有的口碑和播出效果。
在一些行业人士看来，早两年，影视行业简单粗暴地用“大IP+流量明星”法则做剧，已经尝到“资本反噬”的苦头。在去年疫情冲击之下，已有不少人意识到提升优质剧集的重要性。可反观近期热播的仙侠剧，却还在延用套路。《千古玦尘》被如此大规模吐槽，就不意外了。
首先需要肯定的是，《千古玦尘》并非像吐槽中的那样“一无是处”。
小安是《千古玦尘》的原著小说《上古》的书迷，也是主演许凯的粉丝。初中的时候，她特别痴迷仙侠文，《上古》是她直到现在还很喜欢的一部小说。在她看来，虽然剧情有部分改动，但都在合理范围内，整部剧的框架、核心主线和原著算是一脉相承。而从服化道和后期制作层面来讲，《千古玦尘》也有着不输同类型作品的品质。
“我不知道为什么有那么多人来骂这部剧”，小安表示。面对开播后网上铺天盖地的吐槽声，她一度不理解，明知道自身力量有限，但也没放弃在各大平台回复恶评。
随着剧情后续更新，情况有些不一样了。第二世清穆与后池相爱但不能相守的故事，让不少观众有了代入感，“在28集中，周冬雨饰演的后池从梦中惊醒的哭戏很有感染力，非常感人”。小安举例道。随着剧情的深入，剧集的播出量有所上涨，根据猫眼数据统计，7月6天里有4天的播放量过亿，回升明显。社交平台上的口碑也有所回暖，在《千古玦尘》的官微下，以剧粉求加更、花絮的评论居多。
那么，《千古玦尘》为什么一开播会被大量吐槽？
最初，网友大部分的吐槽火力集中在演员周冬雨上，理由是不贴合角色，其外貌和仪态也完全不“仙”。“周冬雨这个没长开的小丫头形象演仙界第一美女，是欺负我这个普通观众没见过神仙吗？”这句话被点了四千多次“有用”，置顶在《千古玦尘》豆瓣短评栏上。
选角的争议让剧集招来第一波吐槽，而与之前爆款仙侠剧类似的设定，再劝退了一部分观众。
《千古玦尘》里女主角上古作为混沌主神的继任者，宿命是拯救九州八荒的苍生，而男主角白诀作为师父，默默等待上古三生三世，最后“牺牲”自己帮女主完成重任。观众范范吐槽，“三世虐恋”、“师徒情谊”在《花千骨》《三生三世十里桃花》刚出来时还挺新鲜，现在四五年过去，早就看腻了。
在《千古玦尘》的故事框架、人物关系和人设上，有着不少观众“熟悉”的味道。
故事框架上，《千古玦尘》有三世情深虐恋，而在2017年热播剧《三生三世十里桃花》里，女主角白浅和男主角夜华也有三世纠葛。人物关系上，上古与白玦师徒在修炼相处中暗生情愫，在《花千骨》里，同样是师徒关系的花千骨和白子画也是如此。在人物设定上，上古是混沌主神的继任者，身份尊贵，《琉璃》里女主角褚璇玑也是天界战神，法力强大。
内容上，虽然《千古玦尘》是一部言情类型的剧集，但爱情戏份的过度放大，也导致故事内核过于单一。回看前12集，编剧在男女主感情上下了大功夫，从最开始的互相看不顺眼，到误会解除、情愫暗生、默默守护，每个环节都不惜花费大篇幅呈现，反而是一到了打怪升级要经历天劫时，剧情就开始加速。
所以观众能看到，在剧中，作为主神女主角上古被三位真神呵护备至，其中白玦是上古的恋人，天启是守护上古的深情男二，炙阳是宠溺上古的兄长，用大篇幅展示他们宠爱女主上古的日常，比如上古每次一喝醉酒就调戏男主白玦，两人亲密戏不断。即便是在“混沌之劫要上古应劫才可以拯救苍生”的重要剧情背景，也被一笔带过，把笔墨放在男女主的泪别上，还出现了类似于“三界没了，重铸便是，可是有些东西（指女主上古）没有，便再也回不来了”这类“爱情大过天”的台词。
这的确让感情线更突出，但在世界观的呈现上，《千古玦尘》顶着拯救苍生的立意，却只缩窄成了只围绕男女主感情纠葛展开的剧集。
当爱情线过于充分，导致世界观太单薄，故事情节就没有张力。除去三界的背景设定，有阻碍很快能解决，有误会很快解开，其他配角群像，多是推动男女主感情的工具人，这都是寻常甜宠剧中常见的模式，不论什么时代背景下都能展开。
人物设定与过往仙侠剧高度相似，情节设置又与当下的甜宠剧接近，这都让看剧的观众感到疲乏。在12集之后，劫难危机降临，剧情开始有紧迫感，到了第16集，第二世展开，真正进入原小说开篇的部分，仙侠世界观内容更是相对丰富，内容不再是单调的甜宠，可看性明显有所好转，但因前12集过度聚焦于甜宠爱情线，已经劝退了不少观众。
面对口碑争议，《千古玦尘》的制片人杨晓培在微博侧面回应过相关争议：跳出套路和公式，认真看剧。而剧集一播出就遭致大批量的吐槽恰恰证明，《千古玦尘》还是一部没有跳出套路和公式的仙侠剧。
一位前影视公司宣发尔尔向深燃感叹，现在的仙侠剧，放眼望去都是几生几世的轮回虐恋。有些连特效都很雷同。“创作型特效特别贵，但是模板改改就能用，还很便宜。”一位参与过仙侠剧的后期特效总监对深燃说。
仙侠剧怎么就走到这一步了？
2005年一部《仙剑奇侠传》，拉开国内仙侠剧序幕。人们喜欢里面的鲜活人物群像，泼辣的林月如，天真浪漫的阿奴，吊儿郎当的李逍遥，至今都是荧幕经典角色；观众也被剧中真挚的感情，为爱人、为知己、为苍生牺牲的大义所打动，作为背负拯救苍生使命的女娲后人，赵灵儿在爱情与责任的取舍中，选择了责任，结局让人意难平到现在。到了《仙剑奇侠传3》，李逍遥、雪见、龙葵、徐长卿和紫萱组成的“仙剑五美”，也是一代观众心中的白月光。
再往后，2014年爆款仙侠《古剑奇谭》播出时曾引发口碑争议，但剧中也呈现了关于执念、困境和真情的多种元素，到了2016年的《青云志》系列，也就只有关于仙侠江湖的残影。《青云志》原著小说《诛仙》书粉小虫说，小说影视化时，很多情节很敷衍，比如最为典型的七脉会武，原著中有激烈交锋的打戏，而剧中展示的情节不到一分钟，剧情更集中在主演们的情感纠葛上。
在这之后，大女主主题盛行，仙侠剧《三生三世十里桃花》《琉璃》等爆款的出现，则让仙侠剧正式进入“大女主成长记+男女主情深虐恋”的公式时代，重点也由“以天下苍生为己任”变成“谈恋爱”。
来到《千古玦尘》阶段，爱情元素不仅成了绝对的主线，也还在继续延用“师徒情谊”和“三世情缘”，也难怪观众会审美疲劳。
至于为何？深燃与多家影视公司的制片人和编剧策划交流，他们表示，是平台和制作方都在寻求“保障”的结果。
相比于其他类型，仙侠剧是更烧钱的题材。“大制作的仙侠剧制作成本一般在2-3亿，普通的古装题材制作成本只是它的一半左右”，特效后期总监王军告诉深燃，仙侠剧需要在拍摄和制作中搭建庞大且琐碎的“架空世界”，伴随着较高的成本，更需要确保投入产出比。剧集收视如果不达标，平台损失会非常大。
这也让创作者在内容上更愿意寻求最大公约数，根据市场的走向、观众的喜好来反推创作内容。
“在所有题材中，谈恋爱的题材永远最受欢迎的。”编剧策划小蓝表示，在与制片人对接项目时，有时就被“要求”复制，“说某某剧火了，我们就先开发这个类型吧”。此类的对话场景不少，编剧们也就“懒”得再去创新了。
在内容的取舍上，一位入行写古装、玄幻题材，最后却因一部甜宠剧成名的95后编剧也表示，Z世代的确更偏向甜宠、喜剧元素，他们在创作仙侠剧时，甜宠元素也会加重，观众不喜欢虐恋，剧情障碍设置就会减轻。
再加上仙侠剧的上游网文生态中跟风严重，为了复制爆款，部分网文作者也在选择写相似的内容，最后反馈到影视，也会导致同质化。
而不止一位行业人士提到，长视频平台当下对于剧集的影响。仙侠剧大多由网文大IP或是游戏大IP改编而来，是平台重视的定制剧项目，常作为大成本项目来开发，配以流量艺人吸引粉丝关注，在宣发上也更卖力。
平台掌握大数据，对用户口味有着精准的分析。观众喜欢轻松的情节、甜蜜的爱情，在数据指导下，下一次，走向市场的会是更轻松的情节，更甜蜜的爱情。
这是一种以市场为导向的创作思路，被市场验证过的题材、桥段、元素，再次整合加工，能让平台降低作品的失败率，但过度依赖大数据，则会让作品陷入同质化、缺乏创新的困境。
这都一定程度上影响着以《千古玦尘》为代表的仙侠剧的创作与呈现。
《千古玦尘》口碑不尽人意，不过，不止一位业内人士表示，短期内还不会影响仙侠剧这一品类的热度。
“仙侠剧一直是平台押宝的重点项目”，制片人王小晚说。这类作品由网文大IP或是游戏IP改编，自带人气；由流量明星出演，增添热度；并且还有“捧人”的能力，李易峰、赵丽颖、杨紫等演员都是借着仙侠剧的东风，成功跻身一线明星之列。更为重要的是，平台还能围绕网文生态储备的大量仙侠IP资源，从动漫、影剧综、音乐、游戏、文学和衍生周边等全链路进行开发，相比其他品类，更有想象空间。
以2020年热播的《琉璃》为例，这部剧热度上升之后，一路从平台A级项目上升到S级，再到上星，不仅提升了制片方欢瑞世纪的知名度，也让平台再次看到仙侠剧这一品类制造爆款的能力。而在此之前，《三生三世十里桃花》创下全网播放量高达500亿的记录，《花千骨》热播带动2015年网文IP改编热潮，都印证了这一品类的影响力。现如今仙侠剧扎堆，也就不难理解了。
整理优爱腾芒公布的2021剧集片单可以发现，目前已有《玉骨遥》《镜双城》《苍兰诀》《重紫》《护心》《仙剑奇侠传5前传》《千秋令》《皓衣行》等近30部仙侠剧已经杀青或备案。根据已有的资料介绍来看，这些剧集依然充斥着熟悉的套路。比如，由杨超越主演的《重紫》，故事依然是“师生恋”、“三世轮回”，肖战和任敏主演的《玉骨遥》，在人设上也是冷面世子和调皮郡主搭配。
这些作品是否能赢得市场还有待考察，但参考《千古玦尘》开播即被吐槽的命运，试图依赖创作套路，加码流量型艺人，就想赢得市场和口碑，将越来越难。
一部影视作品必定要走向市场，创作者透过过往爆款作品和数据信息，洞察观众口味变迁，再由此调整做剧思路，做更符合观众口味的剧作，能让影视创作更可控，也是行业更“工业化”的表现。但“创作者不能拿着生产物质商品的标准要求影视产品”，此前一位制片人就曾这样告诉深燃。影视作品具有商品性和艺术性双重属性，过往数据可以作为创作的参考，但是不能过度依赖，本末倒置。当下行业需要的，恰恰是尊重创作规律的作品。
2021年，一部部认真打磨的好剧正在被看到。今年电视剧《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》因为剧本扎实，人物群像生动，拿下豆瓣平均分超9分的极高口碑。上半年最出乎大众意料的黑马剧《御赐小仵作》，也是一个典型例子。这是一部小成本网剧，没有流量明星，没有大IP基础，但依靠严谨的推理剧情和精良制作，引来自来水安利。
在接受媒体采访时，其导演楼健就提到，无论网剧还是过去的电视剧，好作品的经验是相通的。网剧一样要符合故事本体论法则，至于片中那些被网友称道的桥段与技巧，都是过去在电影学院学的，只不过很多人，拍着拍着就忘了。
这恐怕也是以《千古玦尘》为代表的剧集，口碑扑街的原因。这并不是只有仙侠剧才陷入的难题，只不过，有的类型剧在跌入谷底以后，已经开始重生。仙侠剧因为有着不错的观众基础，还在温水煮青蛙，即便偶有创新，也只是借力耽改、甜宠等元素叠加获得短暂的看点。
依靠数据做出的工业流水线作品，有着精致的包装和虚弱的故事内核，越来越吸引不了观众。或许真正能让从业者感受到危机，是需要来一场比《千古玦尘》更严重的爆冷。
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