编者按：本文来源创业邦专栏吴怼怼，作者耳东陈，创业邦经授权转载。
取其精华，变成糟粕。
国产《阳光姐妹淘》上映后，张绍刚从前调侃包贝尔的这句话被再次印证。
虽然为降低导演口碑对电影的影响，包贝尔这次低调得只在片尾用一小行字署名「导演包贝尔」，宣传电影时上的几个专访也都谨小慎微，尽量在讲对电影的热爱，讲自己普世且普通。
但浓浓的求生欲并没能挽回《姐妹淘》的口碑。
包贝尔本人拍电影功力不足是肯定的，不过作为翻拍电影，《阳光姐妹淘》的问题并不孤立。
今年上映了《你的婚礼》《当男人恋爱时》，这些由韩国电影翻拍而来的片子，取得商业成功的同时，其实和《姐妹淘》一样，在本土化问题上，都犯了难。
拉长时间线看，近年翻拍韩国电影的操作在电影市场十分频繁。
这是因为相比好莱坞IP，韩国电影版权显然更便宜。且相比差异更大的欧美文化，日韩文化与中国文化背景更接近，改编更轻松，已经经受韩国市场检验的电影，按理说本土化后成功率会更高。
但成功的公式并不好复制。
除了《重返20岁》等少数叫好叫座的电影翻拍片外，大多数翻拍韩国的电影，境地都很尴尬，《比悲伤更悲伤的故事》高票房外引来对电影价值观的质疑，《小小的愿望》复制粘贴《伟大的愿望》却困于「技术原因」，《你的婚礼》在口碑本就平平的原作上再下一层楼……
爱情、犯罪、悬疑、喜剧，明明选的都是最典型的商业类型，为什么翻拍韩国片这个看似保险的举动之下，全是深坑？
绕不过「本土化」三个字。
翻开豆瓣评论，会发现韩版《阳光姐妹淘》里为人称道的情节，到了国产《阳光姐妹淘》里，广为诟病。典型如暴力的运用。
韩版《阳光姐妹淘》里，打架是一大特色。看电影的人不会产生「这群女的虚度光阴不务正业打打杀杀」的违和感。
因为故事发生的背景是1980年代的韩国，动荡的时局，充满暴力的社会，给校园暴力提供了普遍性与合理性。
人物动机在时代背景下被合理化了，可信度就增加了。
韩国社会几十年的变迁发展，与主人公成长息息相关，现实土壤是姐妹淘生长的暗线，主创团队对社会的理解和把握，让浮于空中的青春和女性议题，有了踏实的落脚点。
国产《阳光姐妹淘》的故事主要发生在1997年，包贝尔在接受「第一导演」专访时，说制片人李洪大在跟他签合同时，特别强调「原版的整体故事不能改动」。
最终，他给出的本土化落地点，是一连串的怀旧金曲，贴满墙的90年代电影海报，外加暖黄回忆滤镜。这太浮于表面太单薄了。
在保持原故事框架的基础上，能对接的本土化背景，其实有很多。
1997年原本是个很有历史纵深感的年份，《过春天》拍过香港货车司机到深圳养私生子，家庭不完整的孩子住在深圳，每天去新界上学，怕被孤立，拉帮结派、逃课，为赚生活费走私，她们的特殊青春有动荡，有打架、有走私。
虽然出格，但合乎历史和情理。
不止深圳，支援大西北的第一代人在西北扎根，儿孙们到了2000年前后重回南方故土，改革开放以后，北方人南下广州打工……
这些真实历史背景里，关于「转学女孩水土不服」可挖掘的故事有很多，想要找一个对应到《阳光姐妹淘》里，没那么难。
长大后的姐妹淘，因知识文化境遇不同，进入了不同阶级。而她们成年的这些年，也是互联网浪潮下国家高速发展的时期。
草莽经济在退潮，斗狠斗勇的处世之道被淘汰，取而代之的是文明社会靠科技创意创新打天下。
那种时代大浪淘沙后，不得不认命的无奈，《江湖儿女》中早有表现。
明明从1997至今的这段时光，中国土壤中有那么多节点能大书特书，偏偏主创团队要纠结最浅表的怀旧元素，照猫画虎地让东北姑娘转学去到南方，用东北口音表现主人公的水土不服，要说不敷衍，实在不公正。
包贝尔们不去洞察中国社会，而是把精力集中在复刻原版上，下载韩版、日版、越南版《阳光姐妹淘》装进ipad里，拍摄现场带着，镜头全靠临摹。
等接受采访时，说出「在中国，我不确定有没有阶级这件事，可能有，但我不知道」这种话。这样的创作思路，本身就和好电影相去甚远。
你看《误杀》也是翻拍，但柯汶利陈思诚他们，结合中国社会人情，做了多少细化，才把故事真正落地。
用没用心，一清二楚。
翻拍过程中，不把现实土壤当单位，谈何本土？
但就算写实，翻拍也不见得能做好。
典型如《你的婚礼》。
韩版是工整的青春爱情片，叙事工整，主题单一，算不上好片，但好歹及格。
调皮捣蛋的男主对转学生女主一见钟情，开始了十年追爱之路。期间看到了女主破碎的家庭，为了追爱复读考上大学，服兵役期间为女主放弃考试，毕业后在一系列现实问题中，滋生出「如果没有遇见她，我的人生不会这么糟」的念头，从而断送了两个人的爱情。
这个故事深刻的点，不在于男主追爱多辛苦，而在于他以女主为重心心甘情愿过了那么多年后，反过来在人生不顺时，怪女主不给自己带来好运。
这不是所谓的渣或不负责，而是人本来的劣根性。是亲密关系中过度付出后的反噬。
一个普世且值得探讨的点，原版立在青春片的类型里，抛出了问题，但没探讨，让本可以更出色的电影止步及格。
到了国产翻拍，男女主换了新名字，把打棒球的男主改成游泳，其他情节基本照搬，完成了剧本改编。
这种1:1的复刻式翻拍，让原版优点疲软无力，在如今社交媒体「舔狗舔到最后一无所有」的风向里，男主十年追爱，被解构成一个自我感动的笑话。
主创团队的惰性，要给电影表现力不足背锅。
原版故事不是尽善尽美，意味着问题暴露了，改编时能够有更多发挥的空间。如果不用男主单一视角，用更客观的第三视角反映这个故事，那么观众看到的，至少是同龄女生始终比男生成熟的思考。
就算沿用男主视角，跳出原版以追忆为主的叙事框架，改成反思，那么这个失去初恋的故事，就不再是加了回忆滤镜的自我感动。
男性视角对爱情的反思，也算是对现有国产爱情片的一种突破。
其实翻拍电影落地化，尤其翻拍爱情片，在原片不完美的情况下，翻拍只要注重解决问题，交出的答卷就不会差。
而中国影视的现状，是在原版基础上，选有cp感的演员，选漂亮的拍摄地点，营销各种电影话题，但着力点不往剧作上放，想要观众买账，就很难。
翻拍本土化，差的不是创意，不是经费，不是表现力更好的演员，而是发现问题并解决问题的态度。
国产翻拍需要改变的是态度。
创作团队要有吃透原作、发现问题、解决问题的意识，也要认清翻拍不是复读，虽然故事有框架，但翻拍有创新。
除了利用丰富的时代土壤，从原作中找到翻拍应该解决的问题，翻拍电影还有一个注意点，是选材。
韩国电影有完善的分级制度，所以即使在青春片这个范畴里，也依然有更小的分支，如「性喜剧」。
我国目前没有分级制度，这就意味着进入院线的电影，要在框定的范围足够普世。
而这，要求选择翻拍片时，充分考虑原作主旨的丰富程度，以此来发掘创作的灵活性。
《伟大的愿望》被翻拍时，主创团队看中的，是青少年谈「性」这个极具爆点的话题，这也是田羽生以往爱拍的题材，但在主角是成人的电影里含蓄地讨论，跟在主角是未成年人的电影里直白讨论，明显是两个范畴的话题。
《伟大的愿望》本土化成《小小的愿望》上映后，预告片中男主大喊想要破处的桥段，被生硬处理成「谈恋爱」。王中磊接受采访时袒露过，因技术原因、改名风波被撤档的《小小的愿望》，为了上映，补拍了不少镜头。
《伟大的愿望》中青少年对性的态度在国内土壤受到阻隔，但更重要的是，创作团队止步于性，简单地将「变成男人」处理成「想谈恋爱」，在表达上，呈现全方位的疲软。
但其实，电影中除了性，突发的疾病、少年之间的情谊、父母与孩子之间的亲情，都可以成为电影的第二个发光点，在原作核心发光点与本土创作生态水土不服时，跳出来开辟新方向。
青春片的品类里，表现当代男生友情的电影已日渐稀少，回忆这个品类，最透彻的竟然还是上世纪打打杀杀中喊义气的古惑仔。
男生们在不打架的情况下如何表现友情？好友生病后他们怎么表现关心？这种细腻的问题值得探讨。
但《小小的愿望》只是复刻原版，在演员并不纯熟的演技下，把十七八岁的粗线条小伙子演的像傻子。
父母在得知本该有大好人生的孩子忽然患上绝症，会有什么反应？能做多少努力？
《小小的愿望》明明早早抓住了问题，但只翻译韩版，隔靴搔痒，等到《送你一朵小红花》探讨了这个问题时，才发现亲情题材在电影里，也是一片红海。
还有更深刻的，当一个正值青春的少年失去行动能力，他该如何接受死亡？
B站有年轻up主记录下自己患癌离世前的身心变化，医院病房里每天都有年轻的生命面临凋零。
《小小的愿望》不是没有挖掘的点，它只是困在「翻拍」的框架里，仿佛带着镣铐跳舞，只敢墨守成规，不敢打破轨迹。
但其实，成功的翻拍，都是在创新基础上成立的。
王家卫重构《东邪西毒》，电影和金庸的小说相去甚远，说是另类武侠，其实是借黄药师们的口，表达现代都市的情感游离。
电影拍到半中央，经费不够耗，墨镜王只好拉着好搭档刘伟强先搞一出《东成西就》赚钱救救急，电影不讲武侠情谊，讲世俗梦想，结婚的结婚，称王的称王，对侠义的戏说，很符合拍片的动机。
《射雕英雄传》本是武侠，王家卫让它文艺，刘伟强用它做喜剧，故事都脱胎于射雕，但表达的，是导演所处的时代和经历的故事。
这是改编和翻拍的意义。
如今的电影市场，买IP、买版权，创作灵活度与当初不可同日而语，但创作者要明确的是，翻拍，始终是在别人的宇宙里，讲自己的世界观。
如果一味被原版牵着鼻子走，一味对标，那么，翻拍不如翻译。
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