编者按：本文来源创业邦专栏财经琦观，创业邦经授权转载。
这个世界，有病就得有药，有药就能卖药，卖药就能挣钱。
大文娱病了。
这一病的历史可以往前追溯多年。
这一病的覆盖广度，可以从动画、游戏、音乐、电影一路谈到饭圈idol。
从上海美术电影制片厂，到93年华语电影高光时刻，从周杰伦一直数到02年国足，“本以为才开始，没想到是巅峰”系列，基本上就是中国文娱的打脸史。
中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
但收罗历史，细数败家历程，不是本文的重点。
资本端也萎靡得很。
五六年的时间，A股传媒板块指数一路从5852摔到了1820。
出门聚餐，自我介绍是A股传媒行业研究员的，当即饭桌上就有人能笑出了声。
快手刚上市那阵有人算过，整个A股传媒行业的所有企业，市值加一块，也不过就与快手一家相当（1.3万亿）。
但市值分析，财务报表，同样也不是本文的重点。
重点是一个判断。
这个判断不一定对，但押宝后带来了收益将是巨大的。
这个判断是：“头羊即将被杀，行业准备重构。文娱终于决定要吃药了。”
近两月，有一个通知，一个传言，一个爆点。
6月15日，中央网信办发文表示，将在全国范围内开展为期2个月的“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动，对诱导未成年集资、互相谩骂、刷量控评、干扰舆论以及职业水军、职业黑粉等多种乱象进行打击。
不难看出，该举措的整治对象是消费者市场，是土壤的优化梳理。
7月12日，业内传闻“国家市场监管总局，准备命令腾讯音乐娱乐集团放弃唱片公司的独家版权。”
截至目前，靴子尚未落地。
但若消息属实，这意味着有关部门对“文娱行业当下的唯版权论，以及版权博弈背后过于赤裸的资本力量硬球对抗”发起干涉。
7月19日，围绕着顶流明星吴亦凡的负面舆情迅速蔓延。
对此，笔者认为，这与此前其他劣迹艺人的轰然倒塌有着本质不同，具体有三点看法。
1、吴亦凡不是人。
我的意思是，作为顶流，明星吴亦凡这个icon，某种意义上与耐克相同，除了代表其个人之外，“吴亦凡”这三个字更多的是一个虚拟的商业品牌价值。
而这个品牌下方，是一条运行了将近六、七年的成熟产业链。一大群从业者和资本方，均在该品牌下有所付出，并享有其回报；
2、结合事件本身来看，其中涉及的金额大小也好，证据链的齐全程度也好，均不至于演变至此。舆情的爆发失控，某种程度上意味着上述利益集体半主动，或者说不得不，放弃了吴亦凡这一品牌；
3、单一品牌的陨落恐怕不是最终目的。股民们都知道，龙头股遭殃，极有可能是整条赛道出了问题。
过去六年，以归国四子为标志，中国内娱进入了所谓的“大数据驱动”时代。
流量明星通过微博粉丝数、评论转发数、作品播放量和热搜数量等“数据”维持一份热度，然后以此为基础，一个光鲜亮丽的花架子，作为抓手在整个行业里奔涌。
一条成熟的产业链为此诞生：品牌企业、影视项目，要热度，于是明星本人获得无数代言费和天价片酬；
明星需要整个商业活动的勾兑者，背后的经纪团队吃大额分成；
粉丝是最为丰茂的韭菜，除了做数据，他们还贡献集资，而这又滋养了一群以此为生的组织者，同时带火了一批第三方平台。
除此之外，A股中资本方借助影视项目“洗钱”的传言，此起彼伏。
文娱病了，病得还很特殊。
三十年前，文娱不过是营养不良，是人才不足，需求不振，独木难支。
但国企精英，铁饭碗文化从业者们还是有点发言权的，一穷二白下，依然能拿出《大闹天宫》这种影响了手冢治虫和宫崎骏的伟大作品。
但如今，文娱更像是被丧尸吃掉了脑。
它能跑，能跳，有一套自洽的循环系统，系统中的每一个角色找到了自己的位置，且某些消费者狂热地吃这一套。
它自己已然没有了自救的欲望，唯有旁观者不忍卒视。
回顾过往三十余年的开放发展历史，“抓大放小”，“充分发展，从严治理”的发展路径，是十分清晰的。
从全国一盘棋的宏观着手来看，文娱行业与科技、基建、房地产、制造工业等硬产业相比，其优先级一定是次一等的。
但随着经济水平和综合国力的不断提升，相关的文化建设乃至文化输出等软实力的要求，也逐渐被凸显了出来。
在最新的“十四五规划”中我们可以明显看到的是，“发展社会主义先进文化，提升国家文化软实力”的发展目标已经被写进了纲要之中。
其中，“建立健全文化产品创作生产、传播引导、宣传推广的激励机制和评价体系”，是相关规划提出的重要方法指示。
而随后的一切具体整改动作，均可以在这句话中找到对应的源头。
关于此次事件，我看到一个很有意思的说法是：“流量垄断，也是垄断。反垄断大潮中，一切'顶流'均无处遁逃。”
此外，也有人从政治经济的角度入手来探讨，认为这是在疫情之后，在全球加税的大背景下，各行各业的“财富再分配”运动，在娱乐圈中的具体体现。
对于此类说法我并不表示反对，但上述解释角度更多是支线补充，是历史课本中对“导火索”或“直接原因”的阐述。
究其“根本原因”，则是在“文化强国”的主线任务中，我们要有序地，逐步地搭建起行业规范流程，提高文艺原创能力，加强文化队伍建设，在未来的文化输出争夺战中，培养起有足够战斗力的团队人才。
一切挡在这一主线目标中途的障碍，必将被历史的扫帚扫清。
在具体做法上，就文娱行业而言，整个产业链其实可以简化为“内容创作”、“内容营销”、“内容分发”这三条线。
分别对应着“谁来写作品”、“作品如何能火”和“作品在哪卖”这三大任务。
以吴亦凡为代表的上一时代，其本质是“内容营销”的极端强大，“内容分发”的负隅顽抗，和“内容创作”被极端倾轧。
内容营销方面，行业现状为“我不信你的数据”、“你知道我不信你的数据”、“我知道你知道我不信的数据”、“我们都知道不信这个数据也没有更好的依据”、“我们都知道假装信这个数据，可以实实在在的挣钱”。
因此，在这一整套逻辑下，行业纷纷选择默契共赢，一起把“内容营销”这块牛皮吹上天空，再稍微聪明一些的，更是直接加入其中，划分了蛋糕的大头。
内容分发方面，在另一个名为互联网的战场上，巨头们基于“数字商品”而非“内容创作”的逻辑，携庞大资本入场。
据统计，仅2020年一年，文娱板块融资金额就达到了1081亿元，相比2019年的829亿元增幅为30%。
这一年，文娱板块的投融资事件发生了315起，再往前两年，这个数据分别为634和1048，热情高涨。
但具体到行业本身，典型的头部代表如“优爱腾”，每一个都盈利困难，其高投入低回报的现实处境，人尽皆知。
至于创作方面，从网文写手到编剧，到小众音乐人，漫画家，这里面的悲惨故事和为爱发电的自我感动，数不胜数。
不破不立。
在“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动中，我们可以清晰看到，未成群体年并非是这一行动的靶向，其主要消灭的目标，明显是“数据造假”。
对应到本文框架，那就是要在“内容营销”这一环节来进行破局。
但“破”完之后，环顾“内容营销”的行业四周，无论是流量明星的商务团队，还是青少年自发组织形成的“数据女工”，抑或是别有用心的“粉头”，都无法担任起“立”的重任。
而内容创作者方面，由于其主业繁重，且创作者本身几乎不可能有效地集结成群。
因此，整合行业确立新秩序这件任务，恐怕还将由“分发平台”，科技企业作为中心枢纽来牵头完成。
7月19日，在“禁止独家版权”的新闻之后，我们看到QQ音乐新增了“扑通星球”功能，宣称要强化社交属性。
在界面方面，该功能与Soul高度雷同，而命名上，也很难不让人想起曾经消逝的“阿里星球”。
早在2016年，在时任阿里音乐董事长高晓松的牵头下，阿里直接把拥有2亿用户的天天动听强行改版，重磅推出了阿里星球。
在该产品的设想中，阿里将把歌手、粉丝、唱片公司、演出单位一篮子承包，让他们在自己的平台上买卖、社交，试图在最底层彻底引领并改写中国娱乐圈的商业模式。
具体做法上：品牌商来阿里星球发起活动，粉丝们转发品牌商的推广页面，达到一个量级后，获得相应的应援费用。
应援费用干嘛？给自己的爱豆打call。
在整个产业链上，艺人从品牌商这挣钱，品牌商直接对接粉丝群体挣钱，粉丝们出钱出力，替自家爱豆挣钱。
抛开“强行改版”的大无语事件，在具体路径上，这套打法实际上也并没有跳出高度依赖“内容营销”这一行业窠臼。
甚至是一种降级，与“流量女工”在朋友圈、超话、微博热榜等公共领域强行刷屏相比较，阿里星球的设计，其实只能把粉丝们圈在一起自嗨，商业角度来看，实则是将降低了“内容营销”的影响力和商业价值。
高晓松唯一的贡献，在于其“野心”：重构行业话语权，给粉丝更高的参与感，大数据分析哪家的粉丝更匹配哪家的产品，逐步取代经纪公司，砍掉中间层。
最终在客观上形成，粉丝力量或者说市场力量的不断扩大，进而让更有市场竞争力的创作者得以浴血杀出。
再来看一个细节：“粉丝的推广，置换应援费用。”
这一设计的本质，其实是在试图收集互联网中的一切“弱价值”。
在过往情况下，文娱行业中其实就是头部那1%的粉丝花了80%-90%的钱，因此他们的话语权也自然就变得巨大，而其余99%的受众的分享，转发，付费意愿，虽然数量巨大，但由于无法统计，且其价值高度小额、分散，就在行业中被忽视和流失了。
那么，可无限拆分的计量货币，便在这一场景下成了刚需。
我在说什么？
数字人民币。
众所周知，数字人民币是我们接下来在金融领域将重点推广的核心项目，但消费场景，是其推广过程中所必须逾越的痛点。
对许多人而言，数字人民币和微信钱包中的余额并没有任何本质不同。
在一般消费场景下，数字人民币和微信钱包中的余额也确实没有任何区别，这无疑会增大数字人民币的推广成本和推广难度。
因此，想要有效推广数字人民币，我们必须找到其与微信/支付宝余额的本质区别，并充分加以利用。
笔者认为，区块链技术的碎片化，将是数字人民币的独特优势，也是其推广破局中的重要抓手。
与人民币最多拆分到单位“分”不同，理论上来看，数字人民币可以无限拆分到小数点后N位，无论多散都可以发挥交换、储存的货币价值功能。
而这个功能，我们很难用来购买商品，但可以用来衡量内容消费中的弱价值。
“粉丝推广，置换品牌方的应援费用”只是其中一种。
比如“13元/月”的音乐会员费用，可以变成“0.002元/分钟”。
在这种模式下，精准付费便可以直接反哺到内容端。
1万个听众付费0.002元收听了某首歌一分钟，其中产生的收益是20元，而平台与该内容提供者直接就这20元坐地分账。
内容与市场消费的紧密结合，无疑将进一步刺激内容创作者对内容质量的追求。
同时，精准匹配也将对平台端带来收益，即极大节省那些为了“多元化”而不得不在小众作品上花费的额外成本。
至此，数字人民币的先进性，才可能真正发挥出来。
随着内容行业的发展，数字人民币也将借此逐步覆盖到每一个民众，进而在财产安全、数据收集、经济感知方面，发挥出更大的作用。
理论来看，区块链技术对于版权的确权，数字人民币对于弱价值的衡量，分别将极大扩大“内容创作者”和“内容受众”的力量。
进而完全有可能重构当下“文娱行业”的力量结构。
作为技术提供者，平台方面也将在新的版图中获取丰饶报酬，整个行业也将在更为先进的体系中，产出更多的增量财富。
与此同时，正如每一场变革都将淘汰一批旧日的贵族那样，在这场以“消费市场”和“内容创作者”的个体崛起为主要形式的浪潮里，上游的唱片公司、文化公司，下游的水军粉头，以及一切以“流量营销”为生的组织机构以及明星们，都将在这场变革中被踩得粉碎。
各行变法，无不从凉凉而成。今娱乐圈未闻有因变法而凉凉者，此娱乐圈之所以不昌。
有之，请自吴亦凡始。
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