编者按：本文来自飞娱财经，作者七公 编辑静静，创业邦经授权转载。
今年的暑期档，剧集大战格外热闹。
与往年每部剧单兵作战的局面不同，各大平台都推出了自己的剧场模式，采用“集群冲锋”来争夺观众。一时间，暑期档的电视剧市场硝烟弥漫。
去年尝到甜头的爱奇艺趁热打铁，今年又推出了迷雾剧场第二季，同时推出了另一个主打甜宠爱情剧的恋恋剧场。
芒果TV则推出了季风剧场，背靠湖南卫视，在精品短剧上开始发力。
而优酷的策略倾向于多点布局，目前已推出了悬疑剧场、宠爱剧场、港剧剧场、合家欢剧场等。
大量剧集纷纷以剧场化的模式跟观众见面，大有“万剧皆可剧场化”的趋势。
如果说去年迷雾剧场引领了剧场化的火爆，算是剧场化1.0时代的话，那么今年各大平台在剧场化的道路上又升级了一步，迈入了2.0时代，其具体表现为数量更多、题材更丰富、受众群体更加细分。
伴随着视频平台剧场化的争斗愈演愈烈，更多的资金涌入，更有实力的制作团队纷纷入局。
那么，平台扎堆剧场化到底是不是一条好出路？几个平台推出的剧场各自又暴露了哪些问题？剧场化对于平台来说，到底是解药还是毒药？
2020年，迷雾剧场火了之后，各大平台纷纷领悟了这一爆款密码，于是剧场模式逐渐遍地开花。
剧场模式的好处在于，首先是内容聚合，其次是受众聚合。同类内容产生协作效应，在同一厂牌之下自然可以借势营销，形成声势。大量的某类剧爱好者集中观看同一剧场，这样的用户更精准，相比大数据画像存在的误差，精准用户数据无疑具有更高的商业价值。
优质内容的叠加会产生“1＋1＞2”的效果，而精准用户的获取又可以增强广告投放的收入，这种既有里子又有面子的措施，平台断然不会错过。
爱奇艺在今年第二季度推出了恋恋剧场，主打甜宠剧，目标指向女性观众群体。其Slogan为“恋恋剧场，这一刻心动”，在“全员HE”“满足幻想”“爱的力量”等方面较为突出，可以说这个剧场基本能满足当代年轻女性观众对爱情的各种想象。
爱奇艺还有一张王牌，那就是迷雾剧场第二季。作为打响剧场模式的先锋，迷雾剧场在观众中的口碑和影响都是巨大的，像《隐秘的角落》《沉默的真相》这样在2020年大热的剧，为迷雾剧场塑造了良好的观众缘。
这样一张“王炸”，被爱奇艺留到了今年的第四季度播出，在今年6月3日于成都举行的第九届网络视听大会上，爱奇艺CEO龚宇透露，迷雾剧场准备了6部以上的作品，可谓弹药充足。
优酷在去年推出了悬疑剧场，本来是想着跟迷雾剧场掰掰腕子，可是最后交出的成绩却不够理想。在豆瓣上，迷雾剧场的剧集《沉默的真相》9.1分、《隐秘的角落》8.9分，这种高口碑是悬疑剧场6分左右的评价无法比拟的。
宠爱剧场是今年优酷主打的剧场，很多优质的内容都被放到了这个品牌之下，像今年一季度两部大热剧《山河令》和《司藤》都出自其中。不过前者的亮点在耽改、后者则是优爱腾三平台联播，这都冲淡了宠爱剧场的色彩，导致剧火了，可剧场品牌没火，显得略有些尴尬。
此外，优酷还拥有都市剧场、港剧剧场以及合家欢剧场等等，多点布局，同时发力。
都市剧场的剧集侧重社会现实，在话题度上很贴近当下，像《小敏家》涉及北漂、再婚家庭的话题，而《幸福到万家》是农村背景，主打女性成长，也属于社会热点议题，这些尚在排播中的作品，很有掀起话题的潜力。
港剧剧场坚守港剧，拥有一批港剧爱好者的观众，而合家欢剧场拥有《乡村爱情》《刘老根》这两大IP，也属于特色鲜明。
芒果TV主推的季风剧场，与其他平台略有不同，它由芒果TV和湖南卫视联手打造，其前身可以追溯到湖南卫视周播剧场下的“青春进行时”剧场。
无论是网台联动还是先网后台，季风剧场必然跟纯网播的剧场在气质、受众上存在差异。
爱奇艺、优酷和芒果TV作为剧场化探索的前三名，大有鼎足之势。但是由于剧本不够扎实、套路问题严重，这些剧场在推出聚集之后都暴露了不少问题。
甜宠遍地开花，悬疑依旧王炸 各大剧场的亮点与短板
剧场大战里的含糖量非常高。
作为电视剧重要受众的年轻女性，甜宠剧对她们来说是刚需，毕竟谁不愿意看帅哥美女卿卿我我谈恋爱呢？
古装的、现代的、都市的、穿越的……甜宠剧的产量从来都是巨大的，在供求两旺的市场环境下，甜宠剧是没有争议的大蛋糕。
爱奇艺的恋恋剧场和优酷的宠爱剧场作为彼此打擂的双方，可以说延续了去年迷雾剧场和悬疑剧场的争斗。
恋恋剧场的方向主要是“爱情＋”，纯爱情剧的路子毕竟太窄，于是有了像加上时空穿梭的《循环初恋》、男女互换身体的《变成你的那一天》以及《喵，请许愿》这样的“跨星球之恋”，总的来说比较放飞。
宠爱剧场则是往现实方面更贴一些，在优酷最新公布的片单里，《昔有琉璃瓦》涉及文物修复，《请叫我总监》关于投资行业，《舍我其谁》表现围棋行业，“去悬浮化”的倾向十分明显。
两个剧场最大的问题在于，剧场化运作之前，市场上的甜宠剧供应本就非常充足，大量的甜宠剧让观众“齁”着了。撒糖没问题，但是狂撒、滥撒就是在损害观众的观剧兴致。如果剧场模式找不到新的突破口吸引观众，那么观众对于剧场的品牌认知依然会很弱。
悬疑这个品类和去年一样，依旧被市场看好。
迷雾剧场第二季计划推出的剧集包括《谁是凶手》《淘金》《暗夜行者》《致命愿望》等剧，这些都有成为爆款的潜质，硬核推理、人性剖析的部分都在剧中占比很大。
季风剧场当然也不会错过悬疑这个风口。《谎言侦探》涉及测谎师，有着美剧《别对我说谎》的气质，《海葵》偏于家庭悬疑，《江照黎明》则侧重女性悬疑话题。
但风口不等于爆款。《谎言侦探》播出之后，这部剧的演员演技、拍摄手法等方面都暴露出不少问题，市场反响极为有限，这也让季风剧场在口碑塑造上失分。
从目前季风剧场推出的片单来看，季风剧场的基调是题材稀缺、风格独特，但涉及题材过于广泛，都市、悬疑、喜剧……季风剧场没有最鲜明的特征，好像什么都有，但是却什么都不突出。
题材的稀缺性是季风剧场的优势，但是优势并没有转化为观众对该剧场的认可。
作为季风剧场第一部推出的作品，《猎狼者》凭借反盗猎冒险题材吸引了不少观众，但故事层面的崩坏让这部剧在观众的惋惜声中迎来了收官。
由此可见，在剧场化模式的探索中，各个平台还没有形成第二个堪比迷雾剧场的爆款品牌。
原因是多方面的：
首先是剧集质量不过硬，连续几部剧无法破圈，自然无法确立剧场口碑；
其次稳定输出能力差，一部剧火了，后续作品接不住前者的热度，造成剧场后劲不足；
此外，特色不够鲜明，各种元素都包括，结果力量分散，无法形成声势。
这其中的得失，尤其值得各个平台认真反思。
剧场模式大战正酣 鹿死谁手犹未可知
各个平台在剧场模式上都下了重注。
毕竟剧集出爆款的难度越来越大，变一部剧单打独斗为多部剧抱团取暖。只要同一剧场里的作品水准大体不差，很容易形成一种规模化效应，给以一种“XX剧场出品，必属精品”的感觉。
类型细分趋势越来越强。剧场模式很明显的一个特点，是全力针对圈层群体下功夫。热爱悬疑的就选悬疑向的剧场，喜欢爱情的就选甜宠类的剧场，不管观众喜欢哪一类型的剧，平台都有办法让你看到爽。
可依然有平台不为所动，没错，按兵不动的是腾讯视频。在几大头部视频平台里，只有腾讯还没有在剧场化的道路上做出动作。
腾讯手里片库储备实力雄厚，像去年就推出了《三十而已》《传闻中的陈芊芊》等爆款，如果腾讯视频可以把手头的存货加以整合，推出一个或者多个剧场不成问题。
另外腾讯在动漫和纪录片领域也有强大的实力，在这些领域打造出有特色的剧场，或许是一个另辟蹊径的好主意。
但是今年腾讯播出的几部大剧表现都不容乐观。《斗罗大陆》《长歌行》的口碑都不尽如人意，最新的剧集像周冬雨、许凯主演的《千古玦尘》，超前点播的观众已经看完了大结局，该剧的争议较大，从演员到剧情都受到了不少差评，其整体口碑远低于预期。
一边是隔壁平台剧场化风生水起，一边是自己平台的作品没能大爆，腾讯视频到底会不会也投入剧场模式的怀抱？这个问题的答案还得慢慢观察。
爱奇艺计划推出的小逗剧场同样值得关注。这是一个主打喜剧的剧场，阵容极其豪华，可以说几乎囊括了当今中国喜剧界最有影响力的厂牌。
以德云社为班底打造的相声剧《德云瓦舍》；由《爱情公寓》的导演韦正执导，集结《爱情公寓》原班人马的《破事精英》；开心麻花团队制作的《开心合伙人》……小逗剧场的这些项目不可小觑，这也让它成为了目前最具潜力的待播剧场，承载了众多想象空间。
已入局者战斗正酣，未入局者摩拳擦掌，围绕剧场化展开的剧集大战，目前还远没有到可以总结谁胜谁负的地步。
飞娱财经的思考 剧场化的解药与毒药
回到本文开头提到的问题，剧场化到底是解药还是毒药？
一方面，剧场化是个解药。
商业回报率高无疑是剧场化的直接动力。看迷雾剧场第二季受到的热捧就会明白，只要品牌打响了，商业上的收益自然滚滚而来，但问题是，平台的内容供给是否跟得上剧场化的脚步？
在飞娱财经看来，内容供给是各个剧场的痛点。每个平台都在摸索，各自出台了针对原创剧、编剧以及合作孵化项目等方面的内容，力争把优质项目掌控在自己手中。
至于成效如何，还有待于时间检验。毕竟稳定输出水准整齐划一的好作品难度很大，而品质太低的作品是打不响品牌的。
从这个角度上看，剧场化是个解药，但灵不灵还待市场检验。
另一方面，剧场化也是个毒药。
剧集类型细分越来越窄，对于目标群体的针对性也越来越强。当各种花样用尽，套路不可避免，而观众的审美疲劳恐怕也会随之而来。
一旦作品口碑太差，就会影响观众的印象，对剧场的品牌认同也是不利的。
从这场剧集大战中可以看出，剧集一味追求破圈的时代已经过去，分众必然是新的趋势。行业需要更多符合细分人群喜好的优秀作品，这也逼着创作者推出更多的新花样。
目前看来，这出剧场大战，前路漫漫。谁胜谁负，还要下个回合见分晓。
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