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编者按：本文来自微信公众号深燃（shenrancaijing），作者：宛其，编辑：李秋涵，创业邦经授权转载。
能在朋友圈刷屏的，除了旅游照片，还有音乐节现场。
“很多小姑娘直接提着行李箱一大早来音乐节排队，有的从天南地北飞过来，就为了看一两个乐队表演40分钟。”一位行业人士对深燃分享。
尽管受疫情影响，部分音乐节取消，根据一位小红书博主的统计，国庆节7天仍有近20场音乐节演出，被复活的虾米音乐，更是连开了6天的室内音乐节。根据官方公布的演出阵容来看，赵雷、姜云升、痛仰、二手玫瑰等热门音乐人或乐队，人均至少两场，周深、周震南、张韶涵等明星歌手也位列其中。即便是假期已经结束，10月中下旬，还有至少5场音乐节。
这还不是音乐节的巅峰时刻，根据大麦数据发布的《2021五一档演出观察》，五天假期全国出现了56场音乐节，较2019年同期增加37%，票房和观演人次较2019年分别增加了252%、173%。
这是一个明显在爆发的市场。
除了草莓、麦田、M_DSK、迷笛等已经具备一定声望和口碑的音乐节IP，近几年，音乐节与文旅行业深度结合，开发出了如九寨沟世界旅行者大会、戈壁天堂百创电影级先锋音乐节等。同时，音乐节下沉趋势明显。据万联证券研究报告，音乐节在地域分布呈现上，北部以山东省为中心，辐射河北、河南等多省，中原地区成为今年热门演出区域。
这曾是不可想象的，迷笛音乐节最早的那三年，为了吸引观众，一度是免门票入场。曾有知名乐评人这样形容现在的音乐节：“音乐公司透过音乐节来赚钱，举办城市透过音乐节推动城市形象与观光旅游，地产商透过音乐节给未来楼盘挂上文化标签。”
明星来了，观众来了，资本也来了，但音乐节这门生意背后的从业者，真的做好准备工作了吗？
用资深乐迷的话来说，现在的音乐节变了。这体现在演出阵容和观众两方面。
从音乐节演出阵容来看，包括歌手、偶像在内的“流量型艺人的比例很大，是近几年明显的变化。”资深乐迷莉莉告诉深燃。比如国庆节仙人掌音乐节，请来了前男团R1SE队长周震南，通过选秀综艺《明日之子乐团季》走红的气运联盟等。在2021MAX音乐节11月成都站公布的嘉宾阵容里，有刚从《创造营2021》选拔出的人气男团INTO1，还有相声演员张云雷。
大家都热衷参加音乐节，一位艺人经纪从业者对深燃表示，一方面是因为，大部分歌手没有实力和资金开演唱会，“拼盘”演出的音乐节正好可以弥补。
而另一方面，疫情反复，线下演出展开难度大。“不敢开演唱会，一些滞业在家的歌手没有通告。特别是综艺节目出来的，包括《中国新说唱》《乐队的夏天》，甚至一些选秀的偶像型歌手，都开始跑音乐节”，莉莉也提到。
为了吸引更多消费者，主办方也在尝试丰富演出阵容。北京M_DSK音乐节的赞助商百福控股品牌总监赵无眠就对深燃表示，他们在音乐节的赞助上选择更偏向于嘻哈类的音乐节，这也是携手摩登天空的原因，后者旗下有说唱厂牌。在前期筹备过程中，双方会提前协商艺人歌手的选择。而偶像、明星的到来，对普通大众的吸引更直接，也能让音乐节宣发更快打开知名度。
音乐节撕下了乐队的标签，有向线下拼盘演出现场倾斜的倾向。阵容的变化，让音乐节吸引来的人群变得广泛，也出现了破圈面临的融合难题。
来到音乐节的，一种是资深乐迷，在现场感受音乐的热浪。一种是将这里视为休闲娱乐的方式，年轻人从外地赶来追踪音乐现场，从城市中心跑到郊区。“就像约朋友一起跑到开阔的地方去玩。”莉莉说，女生会打扮好看，跑到音乐节的现场打卡。
还有一种是新涌入的粉丝。在微博上搜索音乐节，粉丝们为自家偶像租借灯牌的内容不在少数，这是以前乐迷参加音乐节鲜少做的准备。
粉丝周星告诉深燃，之所以选择买票去成都参加潮湃音乐节是因为明星周深。“粉丝会组织应援，会在当晚举蓝色灯牌。”李月曾经是一位音乐节乐迷，现在是前男团R1SE成员张颜齐的粉丝，张颜齐参加了太湖湾音乐节，她说，粉丝很珍惜这种线下演出的机会，追星以后会专门参加。
粉丝为追偶像演出展现出更强的消费能力，也让音乐节更有了收割的机会。虽然究其根本，参加音乐节的年轻人，都会冲着阵容而来，但新老观众之间，存在着一定隔阂。比如周星、李月都对深燃表示，如果不是自家偶像，不会再次参加音乐节。
而资深乐迷范范告诉深燃，一些粉丝是为了一两个人乐队或者明星来的，之前没听过其他歌手的歌，现场的嗨点感受不到。对他来说，一些偶像歌手出现，“我一定不会跑到前面去嗨，一是他们的歌我也没有听过，二是他们的粉丝还会带灯牌，会破坏氛围”。
这种冲突并不小，有乐迷网友在微博上感叹，能不能让爱豆们一起开个拼盘？“受众不同何必强融，现在票价高，体验感差，十几个小时站着又累又挤”。
该如何破圈与融合，是逐步扩张的音乐节正在面临和需要解决的难题。
尽管如此，鹿先森乐队主唱倍倍并不觉得完全是坏现象。他告诉深燃，主办方欢迎不同消费群体的到来，毕竟门票不分人，越多人参与越好，从消费端来看，音乐节的确面临一种文化冲击，从一开始的有点矛盾，到慢慢习惯，会融合出一种新的文化，“乐队的音乐必须得让更多人听到，让不同人听到，才有可能转化出喜欢他们的人”，他表示。
音乐节市场在蓬勃发展，但这样的大面积新人群的涌入，如何承接住他们，才是行业面临的难题。
音乐节策划人李宏杰接受第一财经采访时曾提到，做了13年音乐节策划，直到现在，才敢说自己入了门。“做音乐节太严峻，太复杂了，每年都有你意想不到的新问题出现。策划音乐节相当于打造一个临时的城镇，你要负责几万人的吃喝拉撒，从餐饮、健康到安全，全都要做好服务。而且，安全是第一位的。”
在服务保障方面，各音乐节水平不一。据莉莉观察，一些成熟的音乐节会有医疗小队，但一些刚兴起的音乐节在医疗上不过关，有的没有看到相关的配置。住宿交通也是需要考虑的，有网友在微博吐槽，一些新的音乐节网上搜不到攻略，地理位置偏远，“不知道住哪儿合适”。
除了现场的服务，观众更在意的是音乐节的质量。
莉莉趁着国庆去了某音乐节，她对深燃吐槽，现场特别糟心，舞台、舞美、灯光、音响都不是很好。李安作为独立音乐人，也从音乐质量上表示了担忧，“现在上音乐节的一些乐队质量很差，一些音乐人做出的歌会挑选流行词汇，有讨好观众嫌疑。”他说。
倍倍对深燃提到，乐队参加音乐节，会给主办方提供一个音乐设备清单，这对演出效果呈现来说很重要，也是主办方需要下功夫的地方，但他有可能遇上的情况是，“到达之后，你沟通时定好的，跟对方给你现场安排的不一样”，他觉得，不能按照提前沟通的准备，也应该提前告知，让乐队有时间做其他准备。
“好多音乐节功夫下在了宣发上，大钱花在了音乐节主要艺人身上，设备方面往往会被忽略。他们会认为你来了，你就肯定能演。其实，真正的演出是需要多方面条件配合的，设备除了能出声儿以外，也要同时了解乐队呈现需要的东西，才能保证听众的体验。”倍倍感叹。
音乐节的体验有没有变好存疑，但一个客观的事实是，门票变贵了。
在行业端来看，不少人对深燃表达，这是合理现象。一位行业人士解释，需求扩大之后价格会自然上涨，参考音乐节的竞品“演唱会”，中等偏上的票价在1000元往上，对于追星的粉丝来说，一个音乐节价格五六百元，是可以接受的。“大部分的音乐节票务情况都不错，一些头部音乐节开票都被秒抢。”赵无眠很看好音乐节市场，正在打算和一些音乐节进一步联名合作。
但消费者们，真的愿意接受吗？
范范说，他从大一开始追音乐节，到目前为止已经追了将近20场。“有些音乐节会像演唱会设置多个级别，价格就跟看演唱会差不多。”今年五一，星巢秘境音乐节因888元的单日票被媒体报道引发热议，而这次国庆，成都仙人掌音乐节的票价，有588元、788元、988元、1388元四档，在2018年，它的现场票价格仅为300元。
对于那些从外地专门赶场来的乐迷来说，花费则更大。周星买了699元的门票，但加上一晚的住宿、路费，将近花掉三千元。“这是我三个月的生活费。”周星说，如果不是为了偶像不会再参加音乐节。
社交平台上，吐槽音乐节票价变高但体验变差的声音不在少数。就连独立音乐人李安也提到，他感觉部分音乐节票价“不值”。
音乐节正处于红利期，这的确是一个能带来创收的好东西。
就音乐行业本身，摩登天空CEO沈黎晖接受外界采访提到，乐队参加音乐节有固定唱酬，《乐队的夏天》之前，新裤子每场40万，痛仰45万，中国一年有300个音乐节，唱够20场，年收入就能接近1000万。李安透露，现在因为有头部乐队的拉动，非一二线乐队的出场费也跟着上涨了。艺人名单的级别提高，票价也可以更高。
能让音乐创作者获得可观收益，它带动的消费也是不容忽视的。对于很多城市而言，一些场地、游乐园开辟出来，就打造成音乐节，也能拉动当地的经济，增加创收，带动地方文旅。北方某城市的一位出租车师傅说，每次郊区一办音乐节，他一晚上来回市区两次，能赚400元。
倍倍提到，音乐节模式刚刚开始兴起的时候，各地有非常多的资本进来，也存在一些不专业的主办方，但目前乱象已经有所减少。
互联网时代，差评可以传千里，在倍倍看来，如果音乐节办得特别差，马上就会被乐迷批评、被举证，很有可能没有下一次了。在这种机制下，会不断倒逼从业人员提高专业水准，“真想做音乐节产业，必然会提高整体水准，从设备到服务，不愿意提高，肯定会被淘汰掉”。
尽管有大量新音乐节出现，但沈黎晖曾提到，“能连续办三年以上的音乐节，大概20%都不到”。
倍倍从业多年，他困惑的是，“我们看到整个市场很繁荣，演出那么多，各种音乐节走起”，但他觉得，真正的繁荣，不应该是这样的。
“真正健康的市场，消费的应该是内容本身，消费它的文化属性，让好的创作者、主办方，获得同等值的投入产出比”，据他观察，音乐节正在变成一种生活方式，可以喝酒、交友、追星，不再局限于听音乐。也就是说，当下的热潮里，人们来消费的，还不是音乐内容本身。
在一些人看来，目前的音乐节，“音乐形式”已经高于了“音乐价值”。“大家觉得音乐节是时尚的，有文化的，但他们来感受的是音乐吗？其实可能是一种生活态度。这种能代表着潮流的生活态度，可以是音乐，也可以是别的”，倍倍表示。
但他觉得也不需要太过担忧。“再往后，市场会收缩，不太可能像现在这么大面积的野蛮生长。大众的欣赏水准、鉴别能力，年轻人的音乐消费，已经比以前好太多了。这需要慢慢培育，行业发展需要先扩大，先让更多年轻人进来再说。”他说。
真正健康的市场，是每个不同类型音乐的人群，都有足够的消费能力，让创作者有收益，而人们愿意去某个音乐节，是为了音乐本身，不只是为了晒照片和赶潮流。“目前还是在慢慢变好，不要着急吧，”倍倍说。
应受访者要求，文中李安、莉莉、赵无眠、李月、周星、范范为化名。
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