笑声背后的“大市场”，年轻态喜剧产业的更多可能性

创业

2021

10/22

12:42

亚设网

笑声背后的“大市场”，年轻态喜剧产业的更多可能性

编者按：本文来自南山阁（ID：nanshancap），创业邦经授权发布。

做综艺节目的人，都熟知一个名词：“综N代魔咒”，即第一季节目横空出世、备受好评，此后却高开低走，收视、口碑一季不如一季……

不过，新近收官的《脱口秀大会》第四季，似乎绕过了这个“魔咒”，收视率和观众口碑，都走出了一条漂亮的上扬线。

艺恩网数据也显示，《脱口秀大会》系列内容的播映指数逐年提升。

本季中，有太多的“梗”让人印象深刻：

呼兰用“鹦鹉学说话”来比喻社会“内卷”现象，引发强烈共鸣；庞博调侃“奶茶中元素太多，如同兑水的粽子，以至于可以三天不吃饭”；“脱口秀花瓶”徐志胜，自嘲颜值，一句“导演，你让我卖面或者卖馍都可以，但卖面膜会不会有点冒险啊？” 赢得满场笑声……

从默默无名到备受追捧，为什么现在大家都接受了脱口秀？笑果在推动喜剧产业发展的路上，做了哪些努力？除了脱口秀，喜剧产业还有哪些可能性？作为笑果文化的多轮投资方，本文中，南山君将和你一起，探寻年轻态喜剧的现在和未来。

笑声背后有共鸣，

脱口秀要寻找现代人生活的“共同侧面”

比起国人更熟悉的“逗笑”形式，诸如相声、小品，年轻态喜剧脱口秀的特点是什么？李诞在新出版的《脱口秀工作手册》尝试做了解答，“脱口秀是现实主义（至少目前是）创作，相声很多时候（不知有多少无奈成分在）是魔幻现实主义创作。”

简而言之，相声表演的题材，多选脱离了生活正轨的特例、孤例，脱口秀则多以普通生活为素材，讲一些大家感同身受、心灵共通的事情。

脱口秀节目反应当下生活，这从《脱口秀大会S4》的主题设置就能看出：“不上班，行不行（职场）”“恋爱，我想和你谈谈（恋爱婚姻）”，无一不是当代人生活的重心；此外，对“内卷”“舔狗”“PUA”“等话题的讨论，都是对当下社会热点的积极回应。

脱口秀吸引用户的，还有语言中内含的新价值观。脱口秀演员想要跟用户的态度、情绪起化学反应，必须找到“无数个用户侧面”的重合点。

“观众互相之间，观众与脱口秀演员之间可能天差地别，但他们都与你脱口秀表达出的那种价值观产生了共鸣，这一小部分价值观只是那个观众人生的一个侧面。我们要找到的就是这无数侧面的集合。”（李诞，《脱口秀工作手册》）

大多数人都遭受过邻居家装修噪音的苦恼，但只有演员周奇墨的段子，巧妙地将北漂“无房”的心酸与常见的装修噪音做了嫁接；颜怡颜悦敏锐地捕捉到了，男性推辞家务时的口头禅，“放那吧，一会就弄”；王勉则边弹边唱，说出了很多男性被所谓的男子汉气概“绑架”的内心故事。

或许，寻找共鸣也只是创作出好内容的方法之一，讽刺、幽默……有一千个热爱喜剧的人，就有一千个理由。但不可否认，“好内容”永远是核心，节目中一直避免“谐音梗”“内部梗”，正是希望演员们避开那些“容易“的方式，用尽全力创作出好内容。

本季冠军非“笑果签约艺人”？

笑果的定位是喜剧产业链

近日，《脱口秀大会》第四季精彩收官，“脱口秀OG”周奇墨夺冠。部分媒体质疑，这届冠军周奇墨、“热门新人”徐志胜，并非出自笑果培养体系，也怀疑笑果到底能不能复制下一个李雪琴。

其实，笑果既不只是一家制作线上综艺节目、培养艺人的公司，也不是一家只做线下演出的脱口秀公司，笑果的着眼点，是整个喜剧产业链，从线上节目、线下演出，再到演员、编剧及专业人才的培养机制，笑果为业内人才提供了多个上升途径，这主要表现在以下几个方面：

一是，业内很多优秀的脱口秀演员，都缺乏一个影响力极广的全国性舞台。而笑果出品的《脱口秀大会》IP，每季播放量超10亿，如此高效的线上传播渠道，业内少有公司能提供给演员们，也正是因为如此，这些优秀的演员才被观众所熟知。

二是，笑果作为业内头部公司，近年来发力整合营销业务，能为演员对接大量的商务合作、演出专场、巡演甚至影视行业的机会，演员们因此获得了丰厚收入和多元职业路径。

“你手头啥也没有，你没有资源，也没有什么能够主动发力的东西。”周奇墨在2020年底的一次对谈中如是说。与笑果合作后，周奇墨举办了个人专场《不理解万岁》全国巡演，站上千人级大剧院，成为业内脱口秀演员迄今为止最大规模的专场巡演。

三是，笑果自2015年以来，就认识到培养新人演员及编剧的重要性，目前已建立起完整的线下演出及培训体系，包含Tight5脱口秀比赛、脱口秀训练营、线下开放麦等。新老演员们可以通过该体系，不断打磨段子、提升脱口秀表演技术。

此外，笑果还在为喜剧产业培养更多专业人才。近日，笑果训练营启动了针对在校学生的“校园计划”，全国各大高校的100名在校生入选。该计划设置了喜剧内容创作、剧场运营、演出制作、线上节目制作等一系列课程，由笑果体系内的编剧、演员、演出制作人、节目导演等各个职能岗位担任讲师，为年轻的脱口秀爱好者们全面了解喜剧产业、最终成为专业人才奠定基础。

总结下来，笑果推动年轻态喜剧产业发展的方法是：以线上节目为流量入口、培养喜剧人口，解决脱口秀没有观众的问题；再通过线下演出及培训体系，解决人才培养的问题。

目前，手握3个10亿+播放量的爆款IP，笑果在线上节目端收获满满；而在线下演出及演员培养方面，优秀的新人如鸟鸟、张骏、张灏喆等，正在不断涌现。

喜剧不止脱口秀，

年轻态喜剧产业的无限可能

笑果文化CEO贺晓曦表示，现在大家都接受了脱口秀这个概念，线上节目爆火、线下表演受用户追捧，笑果推动年轻态喜剧产业发展的努力，得到了正面的反馈。不过，喜剧产业的“天花板”远没有到来，笑果还在探索更大的产业边界。

本季《脱口秀大会》中，除脱口秀外， “漫才“、One-liner等内容品类，让很多观众第一次了解到：原来，喜剧内容不止脱口秀。

在笑果定义的“年轻态喜剧”一词中，“年轻态”并不在于生理年龄，而是一种年轻的心态；观看这类喜剧的观众，他们会呈现出某些共同特征，诸如宽容、多元、勇敢，更喜欢直接的表达方式，脱口秀只是受用户喜爱的内容品类之一。

笑果此前的工作主要通过脱口秀内容、来积累喜剧人口，贺晓曦曾在采访中提过一个比喻，线上节目的火爆是树上长出的果子，致力于产业的人，要进一步在树的根部、茎部下力气，“根部和茎部就是去拓展喜剧人口，帮助喜剧人口在喜剧认知、喜剧技能、喜剧品位上去提升和成长”。

未来，喜剧工作者需要思考，如何为用户提供更多元的喜剧产品、进一步拓宽喜剧产业边界。

年轻态喜剧产业除脱口秀品类外，还包括很多产品类型，诸如场景喜剧、泛喜剧、情景喜剧等。2021年，笑果就出品了情景喜剧综艺《姐妹俱乐部》、都市喜剧《燃烧吧！废柴》，很受业内关注和观众喜爱。

在线下，喜剧产业与新消费场景也全面打通。以产业头部公司笑果为例，他们在上海、南京两地拥有自己的喜剧空间，最近还在上海五个商场设立了零售快闪店，售卖周边消费品。

这类将喜剧内容与城市空间相结合、打造喜剧文化场景的方式，让我们看到了“喜剧+”的更多可能性。