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喜剧电影的前提是它得是一部电影，而不是脑洞和段子的集合。
2015年10月2日，易小星在微博上转发了一条大鹏所写的关于《夏洛特烦恼》的影评，并写道「愿好电影被更多人知道。」
易小星微博
那时，他本人执导，也是万合天宜的第一部影片《万万没想到》正在后期制作中。
和不少粉丝期待的《万万没想到》相比，他转发推荐的《夏洛特烦恼》，在当时却是无人看好。
那会儿的开心麻花还没出圈，沈腾、马丽等人尽管因为春晚和《欢乐喜剧人》有了一定知名度，但在电影圈还是新人。按照常规判断，小品演员去拍电影，那八成是烂片。
再加上当时国庆档还有更具卖相的《港囧》《九层妖塔》等片，基本没人看好《夏洛特烦恼》，上映首日排片只有12.1%。
结果之后《夏洛特烦恼》口碑节节攀升，实现逆袭，最终拿下14.44亿票房，成了2015年国产电影的一匹大黑马。
开心麻花，凭此一战成名，一度成为喜剧片的金字招牌。
而年底上映的《万万没想到》，口碑是一边倒的差评，在贺岁档也只拿了3.22亿票房。对比7000万的成本虽然不亏，但显然没有达到众人的预期。
这次的失利，成了万合天宜由盛转衰的节点，很长时间里万合天宜没再碰电影。
我还记得，那一年我刚刚开始北漂生活。本来想着能够在电影院里回味一下青春，万万没想到就这么被塞了一坨狗X。
出了电影院，又是满眼灰蒙蒙的世界，北京冬天的雾霾，更让人觉得操蛋。茫然四顾的我只能在心里默默怀念，那夕阳下的奔跑。
最近因为一部电影《扬名立万》，沉寂许久的万合天宜又重回舆论视野。想当年我读书那会，在男生寝室，几乎没人不看《万万没想到》。
电影《扬名立万》
但如今，提起中国喜剧电影，大多数人第一时间想到的一定是开心麻花，却少有人再聊起万合天宜。
同样是喜剧公司，为何最后成功转型电影的是开心麻花，而不是万合天宜？
其实这件事，我和影视行业的朋友也都聊过。
这期内容，我就和大家来盘一盘，做好一部喜剧电影，到底需要的是什么。
首先和大家建立一个共识，喜剧电影的前提是它得是一部电影，而不是脑洞和段子的集合。
有了这个共识，我们就可以往下讲了。
周星驰曾经说过，他的很多电影都是当成正剧来拍的。
我们都知道，周星驰的电影里一定有一个故事模板，比如小人物的逆袭。然后在故事里展现人物的成长和转变。
所有的喜剧元素，都是为了刻画人物或者故事发展而服务的。
喜剧需要故事，而开心麻花在讲故事方面，天然就比较有底气。
开心麻花是做话剧出身，从2003年底推出第一部话剧《想吃麻花现给你拧》到现在，总计推出了近40部话剧，算是国内民营话剧品牌的代表。
他们做的话剧类型，无论是体量还是叙事逻辑，和喜剧电影都比较接近。只不过话剧用的是舞台表演，电影用的是镜头语言。
这点，给了开心麻花转做电影最大的优势，也就是改编更容易。
还是拿《夏洛特烦恼》为例，这个故事用一句话就能概括： 一个中年loser，在梦里完成了一次对成功人生的意淫，最后发现还是应该珍惜枕边人。
且不论故事是不是俗套，价值观是不是落伍，这起码是一个完整的故事。拿掉那些包袱笑点，拿走「雪花飘飘北风萧萧」，这也是一个完整的，有戏剧冲突的故事。
至于笑点，这就更是开心麻花的强项了。
话剧和电影不同就在于可以根据演出效果，不断调整优化剧本。
据我所知，开心麻花在全国各地一年要有2000场左右的表演，不少本子一年都会演上百场。段子笑点不仅经过了无数次的检验，还要竞争上岗互相淘汰。
所以就开心麻花的电影来说，在电影叙事层面至少能做到一个勉强及格，加上不错的包袱。不说有多好，至少观感不会太差，能稳定在及格线之上。
开心麻花出品电影
要知道，在中国商业片领域，能稳定在及格线之上，就已经超过九成同行了。
万合天宜做电影的底子，其实是远远不如开心麻花的。
这家公司是做网生内容起家。易小星本人也是土豆网的游戏解说视频出身，靠着搞笑的风格风靡网络。
易小星
2011年，易小星和土豆网原广告制片部制片总监柏忠春、销售部总经理范钧一起成立了万合天宜，主要承接病毒类广告视频，以及微电影形式的广告片。
公司的主要成员刘循子墨、张本煜、葛布等，都跟着从土豆的广告制作部转到了万合天宜。
到2013年，万合天宜开始做迷你短剧《万万没想到》系列以及《报告老板》，凭借着几分钟的时长以及搞笑段子，在当时尚处于蛮荒期的网剧市场里闯出了一条大道。
《万万没想到》网剧第一季
可以说，脑洞清奇的网感，是刻在万合天宜的内在基因里的。
我过去和万合的人接触以后的感觉是，论脑洞，他们是真的大，但他们太爱脑洞了，剧情仿佛是为段子服务的。
密集的段子，反转又反转的脑洞，在一个十分钟以内的短片中，观众会很受用。
但是，一部90分钟，甚至两小时的电影，光靠脑洞和段子是远远不够的，不然现在就该出现《某音大电影》了。
其实这在创作中很常见，拍视频和拍电影是两码事，写文章和写书也是两码事。你让我写几千上万字的文章就很轻松，要让我写书，我估计自己看了都得吐。
易小星肯定也明白。这也是他会去找众多专业人士来为自己的电影保驾护航的原因。
但，想法和执行力之间也差了十万八千里。最终我们看到的，还是一部加长版的网剧《万万没想到》，而不是一部合格的电影。
同理，像赵本山、郭德纲这样的小品、相声王者，转做喜剧电影，都栽了跟头。尤其赵本山，在《一代宗师》里证明还证明了演技确实不错，但电影和小品，甚至电视剧，就是不同的创作逻辑。
当然，并不是说开心麻花就完全「电影化」了。事实上，最近这几部作品，就远没有之前口碑好。造成这个现象的，正是另一个关键因素：演员。
这里就要提到喜剧演员的特殊性。喜剧电影是特别挑演员的，再优秀的演员，都不一定能演好一部喜剧。
举个最简单的例子，当年王晶想捧张家辉当「周星驰第二」，张家辉的演技够好了吧？结果在《千王之王2000》里，周星驰作为配角一出场，就把他盖过去了。
《千王之王2000》
巩俐算是国际顶尖女演员了吧？当她参演完《唐伯虎点秋香》后，也在采访中承认，觉得自己演喜剧放不开，融入不到剧组的氛围中去。
但我觉得，放不开恐怕还不是主要原因。因为对于专业演员，放不开总能通过训练去解决。
真正起决定性因素的，恐怕还是观众缘，基本就是靠天赋。
观众缘就是说不清道不明的东西，就是老天爷赏饭吃。比如周星驰、葛优、黄渤还有沈腾，只要出现在荧幕上观众就喜欢，没有办法。
最典型的对比就是王宝强和包贝尔，王宝强演傻子你就觉得还挺搞笑的，包贝尔演傻子你就觉得...好像真的是傻子？相反他在《大人物》里演飞扬跋扈的赵公子，就没觉得有什么不适感。
有趣的是，虽然好演员未必能演好喜剧，但能演好喜剧的演员，演其他角色也不在话下。
比如葛优在《霸王别姬》里的袁四爷、《活着》里的福贵和《让子弹飞》里的师爷，出场就是影帝级表现。
再比如王宝强在《Hello！树先生》里的表演，强如段奕宏都评价他抽个烟都甩职业演员十万八千里。
可以这么说，在中国，只要你是顶级喜剧演员，就是票房保障，比什么流量艺人都好使。
所以开心麻花，光是有沈腾和马丽，就已经赢了一半。
相比之下，万合天宜就缺少这个级别的喜剧演员。
旗下的一众演员，比如白客、张本煜、柯达等等，也挺优秀，这几年演技也越来越成熟。但是离顶级喜剧演员的段位，还是有很大差距。
这才造成了当下，一部喜剧电影好不好笑，大家会用「含腾量」多少来判断。谁拥有了沈腾，谁就拥有了喜剧电影的王炸。起码在最近这两年，这个规律还是会适用。
最后，还是要回到内容行业的特殊性。
归根结底，无论是喜剧还是电影，都是内容行业的一部分，而做内容是一个最忌讳浮躁的事情。
在我看来，万合天宜后期的转型不成功，或许跟资本的过早介入也有一定关系。
2014和2015年，万合天宜连续拿下了来自红杉，以及磐石资本和盈信资本的两轮融资，估值达到1.2亿美元。
在资本的助推下，万合天宜做了两件事，第一件是拍大电影，第二件事是扩张。
他们在上海、南京、扬州等地都设立了分公司。最多的时候，员工有400多人，4个导演工作室，7个制片人工作室。还有编剧中心、导演中心。
他们想用规模化的方式，复制爆款，生产出更多内容。资本与内容嫁接，常常出现互不相容的情况。
因为内容是需要创造力的，而资本最喜欢的是流水线，是稳定，是投入产出比，是你拍出一个好网剧，就该加长变成电影，然后续集续集再续集。
就在2014、15年，IP热开始涌现，用易小星的话来说， 「再等下一波浪潮，不知道什么时候了。你已经看到浪在路上了，现在就得赶紧划，迎上去。」
结果我们也都知道了。
去年，易小星宣称自己离开了万合天宜。虽然是和平分手，没有撕逼，但在后来的采访中，多多少少也透露出，在此之前，他的个人创作并没有太自由。
相比之下，开心麻花前期积累得足够久，而且因为早年不够有名，反而逃过了被资本过度干预创作的命运。
今年，万合天宜交出了第二部作品《扬名立万》。从2018年进入正式的剧本创作阶段，到如今，也算是有三年的制作周期。
比起《万万没想到》从剧本到上映只用了一年左右，这部作品说不上几年磨一剑，但至少更沉下心去打磨了。
摆脱了当红炸子鸡的身份，这部作品口碑就好了不少。或许以此为起点，万合天宜未来也能贡献更多的作品。
某种程度上，这也是创作者，尤其是大众向创作者的一个悖论。
当你一心想要赚钱，想要抓住风口，一切的机会就会离你远去。
而当你抬头仰望月亮，你会发现，六便士就在你的手中。
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