港乐没有死，只是不再被关心了。
编者按：本文来自微信公众号 毒眸（ID：DomoreDumou），作者|龙承菲 ，创业邦经授权发布。
港乐没有死，只是不再被关心了。
打造一档有话题的音综，在时下的市场环境里并不容易，但打着情怀牌的《声生不息·港乐季》火了。
这是TVB与芒果TV在香港回归25周年之际合办的港乐音综。16组歌手名单里，既有林子祥、叶倩文、李克勤等大众记忆里的“港乐符号”，也有单依纯、炎明熹、曾比特等新生代歌手。
作为音综，它交出了一份不错的答卷：酷云数据显示，《声生不息》首播直播关注度位居卫视黄金档综艺首位，全网热度突破20000。微博上，第一期结尾女歌手们合唱《海阔天空》的视频收获了超过4万转发。
《声生不息》的豆瓣开分是7.8分，在今年的综艺里已属前列。观众们依然愿意为情怀买单，而世纪之交的香港，则是情怀的集散地。
此前芒果台的《披荆斩棘的哥哥》掀起了一波大湾区情怀，还产出了衍生综艺《大湾仔的夜》。而港乐早在2020年《处处吻》翻红时就已经引发过一波讨论，《声生不息》的播出，带来了新一轮的港乐金曲“怀旧潮”。
怀旧是流量密码，也是被诟病的原因。在豆瓣评论区，有高赞评论写下：“选曲还在选上世纪的老套经典。”
在陈奕迅被认为是香港最后一位天王、“港乐已死”论调横行的年代，观众们依然殷切地怀念着上世纪的余晖。音乐市场已经改天换地，短视频快餐金曲横行，人们为科切拉的风欢呼，维多利亚港的歌声，似乎也没有那么值得关注。
《声生不息》是一道让大众再度看回港乐的桥，而在节目之后，港乐能否做到声声不息，似乎仍然要打上一个问号。
“港圈”回潮的风，在近两年刮得格外热闹。
去年上映的音乐传记电影《梅艳芳》票房破亿，抖音话题播放量突破16亿。腾讯的《导演请指教》找来香港导演关锦鹏，第一部作品就是改编自己的经典作品《胭脂扣》。
大湾区的哥哥们火了，姐姐们也没闲着，《请吃饭的姐姐》和《因为是朋友呀》两档节目接连上线，前者请到了蔡少芬、朱茵、陈法蓉、洪欣等知名香港女星，后者的主咖是容祖儿、阿Sa、阿娇的“糖三角姐妹花”。
无论是哪种香港元素，实际上承载的，都是大众对那段流金岁月的珍贵记忆。
八十年代，香港电影的总产值在世界范围内仅次于坐拥好莱坞的美国，年产量能够达到百部左右，武侠片、警匪片和动作喜剧片成为香港电影的主要标志，远销东南亚和日韩地区，甚至能够在北美上映。
同一时期的港乐香港歌坛，也迎来了被赞是“东方麦当娜”的梅艳芳、唱着《今宵多珍重》的陈百强，还有天王级的“双子星”谭咏麟和张国荣。如今在《声生不息》舞台上穿着一袭红裙唱《祝福》的叶倩文，在1988年凭借这一首歌创下了三台合计12项大奖的记录。
1988年唱着《祝福》的叶倩文
香港文娱圈进入内地观众视线，也正是这一时期。
当时内地的文化市场刚刚放开，文娱产品较为单一，娱乐产业建设也不够完善，电影生产由制片厂把控，于东还没拿到广电总局颁发的第一块电影发行牌照，唱片行业更是几乎无从谈起。
相比之下，香港娱乐市场的发展实在超前。无论是武侠电影的刀光剑影、喜剧片里小人物抖出的无厘头笑料，还是那些如泣如诉的情歌，对当时的内地观众来说，都是足够新鲜、出彩的娱乐。
1984年，张明敏登上春节联欢晚会的舞台，献唱王福龄作曲、黄霑填词的《我的中国心》，歌曲立刻在内地走红到全国传唱。之后，内地电视台纷纷引进香港电视剧，梳着油头的“许文强”周润发成为少男少女青年时代的偶像，街头女郎也开始模仿起香江美人们的打扮，“浪奔浪流”也成为一代人的粤语歌曲记忆。
上世纪末期，为了填补谭咏麟、张国荣退出歌坛后的空缺，港媒大肆炒作了“四大天王”的概念，将张学友、刘德华、郭富城、黎明四位新星推至潮头，成为了那个时代亚洲最红的影视歌多栖艺人，甚至直接引爆了香港本土的“追星潮”。
“四大天王”的出现，成就了香港乐坛最后的巅峰，但注定的衰落，还是会到来。
黄霑在他的博士论文中点明，香港的音乐市场，一向病在市场狭小。
这一弊病早早便埋下隐忧，在香港唱片行业蒸蒸日上的年代，优质的词曲创作人就出现了严重的供不应求。“量不能说不多，但在质的方面，就实在难于保持水准……产品两极化，好与坏的差别之大，大得令人摇头。”
当时的香港已经出现了极为狂热的粉丝生态，无论是“谭张争霸”时代还是后来的“四大天王”，彼此的粉丝之间常常爆发口水战，也会为了唱片销量、奖项成绩争相攀比。
颁奖现场坐一起的谭咏麟、张国荣
而在商业化的运作模式下，明星们的曝光、人气是首位，所以当时的不少歌手每年会出2-3张专辑。过快的发片频率，必然导致每张专辑不会经过精雕细琢，要么买版权翻唱，要么生产不够精品的“行货”，反正巨星们的粉丝会一一买单。
巨星们的光环暂时掩盖了创作人才的短缺：粉丝们创造出的漂亮商业价值，让唱片公司们将人才培养搁置脑后。谢霆锋曾在接受采访时直言：“我们的乐坛、我们的影坛，不愿意投放时间跟金钱，人家的练习生是可以练个八、九年才出道，我们练个九个月就觉得，他要出来赚钱了。”
80年代卡拉OK登陆香港，一方面助长了港乐的传播，一方面也对香港乐坛歌曲的生产做出了影响——曾经的作曲家们写歌给歌手们演唱，卡拉OK风靡后，作曲家们需要迁就没有受过音乐训练的普罗大众们，音域的创作范围直接收窄。
1995年，商业电台推出“原创歌运动”，不再播放改编、翻唱歌曲。这一举措在当时受到争议，表面上看，这项禁令推动唱片公司减少改编歌曲，给了本土创作人更大的发展空间，但也有业内人士认为，在发片频率不变的情况下，只播原创歌曲反而激化了只看数量、不看质量的现象。
而跳出香港乐坛来看，外部的压力也不容小觑。不少港乐的传播都离不开港片和港剧，但曾经大量引进香港电影的台湾、韩国等地区，这时开始出台政策减少市场对港片的依赖。以台湾地区为例，1992年港片在台湾的市占率一度高达47%，但在台湾放开对好莱坞大片的引进之后，港片市占率在90年代的末期，已经跌到不足4%。（点此阅读：《别了，香港电影》）
1997年亚洲金融危机爆发，居民失业率激增，对于娱乐业自然也是沉重打击：不少娱乐公司开始收缩业务，大众对于电影和音乐的热情，也随着低迷的经济形势减少。
所谓的“屋漏偏逢连夜雨”，或许就是形容当时的香港乐坛：盗版的猖獗，进一步推动了港乐走向衰落。
在1999年香港的报纸上，曾经有记者描述过盗版唱片店铺的“生意兴隆”：“入内走一转的市民，手上总拿着三张或以上的盗版碟出门，与卖正版商店的门可罗雀差距甚大。”
过去唱片公司们急功近利的专辑打造，终于收获了恶果：对于一张只有2-3首称得上优质的专辑，比起花费整张专辑的钱，听众们自然更愿意购买盗版或直接在网络下载。而行业的不景气，也让唱功公司很难有更多的支出花费在音乐制作和新人培养上，就此形成了恶性的循环。
21世纪初期，张学友等香港歌手曾经公开呼吁拒绝盗版，唱片公司还起诉过互联网用户非法下载版权歌曲。但是这些努力都收效甚微，国际唱片协会甚至在2006年将白金唱片、双白金唱片销量标准调低。
而曾经接纳了香港娱乐产品的大陆和台湾，也诞生了自己的新人。
老牌香港唱片公司宝丽金被卖给法国西格拉姆公司的那一年，台湾地区有一位少女推出了自己的首张个人专辑。她的名字是蔡依林，日后会成为整个亚洲的新一代天后。
在内地，网络和电话彩铃的普及，让下沉市场走到台前，诞生于网络的“神曲”们传遍大江南北，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲的出现，让主流乐坛嗅到了改变的信号。汪峰曾经将《2002年的第一场雪》走红指为“中国流行音乐悲哀的表现”，但也没能免俗地写下了一首《飞得更高》——这首歌在大众之间的传唱程度，也确实比他往日的摇滚“飞得更高”。
同一时间，《超级女声》的爆红，也让内地的造星模式出现剧变。乐坛尚且需要迎接新的挑战，自然也几乎无暇关注香港的困窘。
到了21世纪初期，媒体逐渐有评出华语歌坛“新四大天王”的声音，但这个最初代表了香港乐坛繁荣的头衔，这次却没有一位香港歌星入选。
《声生不息》第一期，拿下全场最受欢迎金曲第一名的，是一个名叫曾比特的爆炸头小子。
图片来源：微博@声生不息官微
对关注香港乐坛的人们来说，他从选秀节目《全民造星2》开始为大众熟知，被郭伟亮看中，签了环球唱片，和同为《全民造星》选手的MC张天赋一起，被视作陈奕迅的接班人。节目里另一位港乐新人，梳着齐刘海的炎明熹，是TVB自家选秀《声梦传奇》的三料冠军。
但对于大部分内地观众来说，这对来自香港的潜力新人的名字，他们在《声生不息》舞台上才是第一次听说。
怀念天王时代、高呼“港乐已死”的内地观众们，似乎并不关心如今的香港娱乐产业——他们所爱的，始终是那个繁荣浮华、停留在世纪之交的“赛博香港”。
内地对于香港文化的接受程度，本就与香港娱乐圈北上的程度有关。以曾经红极一时的“四大天王”为例，其中黎明的国语歌代表作最少，内地知名度稍弱，导致内地曾有声音认为他被并入“四大天王”行列有些名不副实。
更何况，香港的娱乐产业在原地停得太久，而内地似乎又走得过于远了。
曾比特出道的《全民造星》，第一季节目冠军是如今的香港顶流姜涛。2020年的叱咤乐坛颁奖典礼，他从麦浚龙、陈奕迅的手里拿下了“我最喜爱的男歌手”大奖，成为史上最年轻的获奖者。
拿下大奖后惊讶的姜涛
他靠的是什么？是粉丝。
“我最喜爱的男歌手”本就是人气奖项，由现场乐迷和听众共同选出，和姜涛出道的《全民造星》一样，靠粉丝投票的力量就能拿下荣誉的桂冠。姜涛和他的组合MIRROR，是当下香港地区最红的偶像团体，大街小巷都有他们的广告牌，即使不关注选秀的人们根本不知道他的名字。
节目中的姜涛
这套逻辑对于内地观众来说几乎已经见怪不怪：粉丝通过社交媒体数据流量造势和真金白银的支持，为偶像获取关注，最终转化为商业价值。
而在内地已经经历过韩流洗礼的“四大流量”时代，开始反思流量经济的泡沫破灭时，香港才诞生出第一位经由粉丝经济模式诞生的偶像。甚至成为香港顶流的姜涛本人，在拿下《全民造星》冠军之前，只是湖南卫视《快乐男声2017》的全国30强。
《声生不息》在周笔畅和刘惜君入场时，播放了许愿的后采片段：“《超女》当年在香港是非常受欢迎的。”这佐证了《超女》系列的成功，也侧面说明当时内地的乐迷们，已经有了在老一代香港歌手以外更多的选择：优秀的内地音乐人借由电视选秀出现，成为了年轻人们的新偶像。
内地娱乐产业发展得太快太快，无论是电影、剧集还是综艺，在糅合了欧美真人秀、日韩粉丝经济之后，内娱已经形成了自成一脉的产业逻辑。
想要进入这片场域分一杯羹的明星，都需要先遵守内娱的游戏规则：陈伟霆参演古装IP剧，邓紫棋参加国民音综，曾经在香港发展的Angelababy走红靠户外真人秀，近年来小有起色的王嘉尔虽然乘了韩流的东风，但也少不了在《明星大侦探》《拜托了冰箱》等众多综艺上刷脸积攒知名度。
香港乐坛近年在努力追赶时代的脚步：英皇旗下的许靖韵，在网上不露脸唱了一年的歌之后，来内地赶上了选秀元年的《创造101》；天王刘德华在2020年发布的大碟，首次以数字专辑形式推出。MIRROR大红、粉丝经济来势汹汹的香港娱乐圈，是否还能得到内地观众的喜爱，似乎也要打上一个问号。
内地观众对香港的怀旧，是在吃到了流量的苦果，经历了“数字小姐”和“口水歌神曲”之后，对过去敬业的演员、优质的歌曲的一种怀念。
或许人们怀念的不是香港，而是在流量的泡沫袭来之前的娱乐圈罢了。
1、黄霑，《粤语流行曲的发展与兴衰: 香港流行音乐研究（1949-1997）》
2、很音乐，《讲道理，港乐的没落与音乐无关》
3、游威，《香港唱片工业百年起伏，宝丽金再发力能否重振粤语歌？》
4、奇遇电影，《香港乐坛之死》
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