“色彩是美学的基础，就好像芯片之于IT”
作者｜于玮琳
编辑｜信 陵
题图｜受访者提供
别怀疑，我们每个人都是“好色之徒”。有权威数据表明：85%的消费者会根据产品的颜色来作出购买决定。
长久以来，被“星巴克绿”、“蒂凡尼蓝”统治的国人审美，近年来随着一套书籍的出版，正在被“暮山紫”、“天水碧”、“海天霞”、“东方既白”这些独具华夏文化底蕴的色名所替代。
它背后的人叫郭浩——一位中国的创业者、投资人——正在从浩如烟海的传统文化中发掘“中国人自己的色彩”。他相信，用“中国色彩”赋能商业将创造更大价值；让“中国传统色”成为国人的文化通识，是值得他余生追求的事业。
“我们会说马卡龙色、莫兰迪色，却恰恰不会说中国的颜色”，郭浩说，“我们老觉得老外讲的东西很高级，但中国有更好更高级的东西，只不过它是碎片化的，没有被呈现出来”。
2020年10月，《中国传统色：故宫里的色彩美学》正式出版。在作者郭浩心目中，这八成会是本“冷门”的书籍。却被一版再版，12个月销量突破57.8万册，在纸质书刊日渐式微的今天，堪称“现象级”。
郭浩（右一）在签售活动上
随后2021年4月，郭浩又推出《中国传统色：色彩通识100讲》，在豆瓣评分达到了8.4分。今年，这位被全网催更的“好色之徒”终于又出新书了。
期待之余，让创业邦同样好奇的是：已经原有赛道创业成功的郭浩，是如何“跨界”和色彩结下不解之缘的？“中国传统色”和商业的结合，又将产生怎样的想象空间？
让中国传统色成为通识
故事的最初，郭浩并没有想到会在“打捞颜色”这条路上走得这么远。
他是一个有着丰富经历的连续跨界创业者。大学就读于经济系，毕业后顺理成章就职于一线银行，做的是当时很新锐的外汇交易员，后来还翻译了国内第一部投资银行专著《金融体系中的投资银行》，以及《看透华尔街》、《现代企业财务管理》等多部热门财经著作。
很快郭浩第一次跨界创业了，2000年他创办的汉扬传播，是彼时“跨界营销传播整体解决方案”的领军企业，英特尔、微软、三星、TCL和腾讯都是其客户。2012年，世界第一的传媒集团WPP收购了汉扬，郭浩实现了“一定程度上的”财务自由。
他开始做自己更感兴趣的一些领域，担任长影集团北京影视中心主任时，策划出品了《老男孩》、《小时代4》、《北平无战事》等知名影视作品。
2016年前后，郭浩率先意识到影视文创衍生品的广阔市场前景，陆续创立了“神马娱乐”和“神马好玩”两家公司，却苦于没有合适的IP。和故宫文创的相遇让他如获至宝，在推进“故宫大婚”IP化的过程中，他意识到，“故宫文创还没有指导性的符号体系”，于是有了创作一本故宫色谱的想法。
“起初我甚至怀疑这本书能否出版”，郭浩笑谈，“因为它有一点像一本VI手册，又或者是资料的整理”，“当时说，要不就印3000本吧？”
但市场给了超出预期的反馈，《故宫里的色彩美学》叫好且叫座，在豆瓣有8.3分的高分。
更多的惊喜来自社交平台。仅在小红书上，“中国传统色”相关的笔记就超过了4万篇，众多设计师开始用自己的理解演绎中国传统色；在抖音等平台，以该题材为蓝本的短视频更是比比皆是。“99%都是自发的”，郭浩难掩欣慰。
“无可比拟的意境之美”，是社交平台上一位设计师对“中国传统色”的评价。“美”是绝大多数读者在阅读之后的第一反应，但同时，这本书也唤醒了国人内心传统文化的复归。
“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”，“天水碧”是《韩熙载夜宴图》中舞动的绝色，也是南唐李后主独特的审美意趣。
《韩熙载夜宴图》中舞伎身着服色颇似天水碧
图源：受访者
“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，“暮山紫”是黄昏时刻山间烟雾与夕阳落照的交织，也是王勃眼中天地万物的壮阔与寂寥。
选自《中国传统色：色彩通识100讲（典藏版）》
图源：受访者
“烂漫花棚锦绣窠，海上霞色上轻罗”，“海天霞”是海天之间的霞光万里，也是明代宫廷内追求的“流行色”。
选自《中国传统色：色彩通识100讲（典藏版）》
图源：受访者
第二次“跨界创业”有了阶段性的成功，他有了持续做下去的动力。
郭浩在《中国传统色：色彩通识100讲》这本书中开始用更通俗易懂的故事化语言讲述传统色；而就在下个月《中国传统色：国民版色卡》也将面市。这本书对标早年间一家名为“大日本涂料株式会社”的日本企业出版的《中国的传统色》色卡，郭浩暗暗憋着一股劲想要超越它。
他向创业邦透露，“敦煌色彩美学”和其他传统色谱系的相关书籍业已付梓，将陆续在今年下半年出版。
原本“试试看”的书即将出到“一个谱系”；原本只是出于自身热爱的一时兴起，成了毕生的事业。
“就像其他类型的创业一样，一开始只是一个念头，但后来你发现了更大的目标和更好的方向”， 郭浩告诉我们，“中国传统色”的谱系远远还没有搭建完成，至少会是一个5-10年事情。
除了持续的挖掘传统色，郭浩认为更重要的是让传统色日常化、成为社会通识。“我们中国远有比海外更美更高级的东西，这些东西如果你不用一种喜闻乐见的方式讲给大家听，就再也找不到了”。
为此他做了远多于一个作者该做的努力，包括不计代价让书籍的颜色还原传统色的本真，让读者开卷的同时可以沉浸其中；包括拍摄了三期苏州工匠的视频，钩沉古今，讲述传统色的来龙去脉；他甚至为自己喜欢的五种传统色和抖音合作了歌曲，自己为“暮山紫”填了词。
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《中国传统色》系列视频 郭浩探访隐居染色匠人朱云兰
郭浩认为，让中国传统色传播开来的关键在于让大家意识到“美学和我们的关系”，“这不该是教育，是耳濡目染”。
不做中国的潘通
提到色彩体系，绕不过的公司是潘通（Pantone Inc.）。这家成立于上世纪50年代的企业，总部位于美国西泽西州，靠着研究色彩和标志性的色卡成了色彩领域的权威。并通过公布年度色彩，不断“制造流行”。“星巴克绿”、“蒂凡尼蓝”、甚至迪士尼动画中“小黄人”的黄色都是他们的手笔。
当我们询问郭浩：是否“要做中国的潘通”时，他明确否认了这一观点。
“潘通有一个就可以了”，郭浩说，“它是工业化社会标准化的色卡。中国传统色是特别的，它来自于工业社会之前的农业社会，从天地万物、衣食住行而来，不是简单的数字。”
当前，郭浩对于“中国传统色”的商业落地更多持“顺其自然”的态度，他会乐于和一些与色彩强关联的品牌做联合，如“晨光文具”，这家中国最大的文具品牌，和“中国传统色”有联名的笔和油画棒，他很乐于看到小朋友去使用中国传统色。
但系统性的商业合作，还有待中国传统色进一步成为社会的“通识”，“现在已经有不少老师和大中小学生日常中用到我们的色名了”，“但还不够”。
一旦时机成熟，他会在在更高的维度上经营中国传统色的实体。和诸如美妆、瓷砖、涂料一些色彩强相关的顶尖企业合作，不排除各种深度捆绑的形式，关键是“我们的色彩可以赋能它”。
另一方面，他考虑打造一个类似博物馆或文创中心的实体，“我希望公众对于中国传统色的了解建立在可触摸、可沉浸的基础上，要眼见为实”。
另一个和潘通截然不同的做法是，他从未做过任何的商业保护，包括色名和色值。
“色名来自古代中国人的智慧，不属于我个人”；至于色值，郭浩以操作系统的“开源”作比，“如果想让更多人去熟悉运用中国传统色，开放是最好的方法”。
事实也如他所预料，有非常多的设计师和品牌开始运用到中国传统色的色值和色名，包括六必居，不久前，它们用到了“绀蝶色”形容自己的酱菜产品——这是郭浩首次发掘的色名。其中不涉及任何商业合作，但他乐见其成。
六必居称自家黑蒜为“绀蝶色” 图源：六必居官方微博
“短期的经济效益不用我去追求，因为市场需求强烈存在，每年都在以惊人的速度增长”，郭浩说，“但更高远、看似务虚的东西是必不可少的，还是要埋头为传统色的谱系搭建、日常化应用的传播做基础工作，我们不能把中国传统色变成一个泡沫化、很快死掉的东西”。
“作家”身份之外，郭浩还是文创领域的投资人。“小天下时代文化”是他参与投资的公司之一，现在代理了传统色书籍的出版，当问及是否考虑通过投资构建一条传统色产业生态时，郭浩坦言：“中国传统色会有更大的商业前景，并不是我个人的小规模投资可以解决它未来的发展”，他的想法是“去拥抱行业里做得更好的垂直品类，比如纺织品、食品，我们的结合会让中国传统色有一个更好的未来。”
“在色彩以外的领域，我要像很多人学习，看不懂的东西，是赚不到钱的，这也是我做投资越来越谨慎的原因。”
为什么是他？
总体说来，郭浩是一个顺其自然的人。面对中国传统色的商业化如此，在过往的人生经历中也如此。
作为一个跨界者，他显然是极其成功的。但这成功看似偶然，却实为必然。
从工业化时代走来的潘通将色彩标上号码，但脱胎于中国农耕文明的传统色，却要在信息时代焕发异彩。你很难想到，如果不是郭浩过往丰富的行业经历，该如何将这件深根于美学、埋藏于历史的事情推向大众日常？
“色彩源自传统，致敬未来中国”，是郭浩在采访中多次提及的Slogan，他举例“色彩是美学的基础，就好像芯片之于IT”。
但“顺其自然”的反面，他又是一个“疯魔”的色彩研究者，经常埋首典籍数日，就算家人和他说话也听不到，写作的时候，更是“与世隔绝”的状态。
即便如此，郭浩认为，做传统色事业，最难的还是阅读量。
很多古籍没有数字化，尤其是宫廷档案，郭浩在埋头苦读中不断有惊喜的发现。
《故宫中的色彩美学》收录了384种颜色，《国民版色卡》有365种颜色，他在卷帙浩繁的典籍中打捞寻觅，但“这只是冰山一角”。
《中国传统色：国民版色卡》用到了天圆地方的设计理念 图源：受访者
这件事苦吗？当然是辛苦的。但过程之中，会存在无数的“Aha时刻”，新的发现，新的确定，都让郭浩兴奋不已。他觉得自己毫无疑问是个幸运者，因为“找到了能够持续做下去的事业”。
中国传统色系列出版后，出现了很多跟风者，甚至有人堂而皇之的盗版。有投资人曾问郭浩，为什么是你，不能是别人做这件事？
“我坚信会有越来越多人做这件事，但他们需要付出比我更大的努力，而不是摹仿我，我在快速奔跑，全身心投入，每天都在忙于构建新的高度，走向传统色的更高维度是关键”，郭浩回答。
接受采访时，郭浩身后的墙上有一幅颜色抢眼的画作，他告诉记者，这是他的一位画家朋友十年前在维也纳的作品。
“十年前你就关注色彩了吗？”
“每个人都会对色彩有所偏好和关注”，郭浩说，“人生的最初和最终，我们留意到的都将是色彩”。
“就像马克思说过的:色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
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