斯维特兰娜·博伊姆在《怀旧的未来》中提到，怀旧和进步是一个整体的两个自我。
编者按：本篇原创文章源自微信公众号：DT财经（ID：DT-Tamen），作者：金花鼠，编辑：唐也钦，设计：郑舒雅，创业邦经授权转载，头图来源图虫创意。
“分分钟都渴望跟她见面，默默地伫候亦从来没怨，分分钟都渴望与她相见，在路上碰着亦乐上几天。”
看起这段歌词，有多少人脑海中的第一个画面，是一个顶着爆炸头的少年在舞台上摇头晃脑跳迪斯科？
说起今年最火的音乐类综艺，《声生不息》可以算得上是一匹黑马。
灯塔数据显示，4月24日上线当日，《声生不息》就拿下综艺日播量市场占有率第一。截至5月17日中午，芒果TV站内播放量累计达到12.57亿。微博上，#声生不息# 话题共获得阅读量22.9亿，网友讨论数超过338万。
从收视率到讨论度，《声生不息》的成绩单称得上漂亮，也成功吸引了阅综艺无数的DT君的注意。我们决定用数据来看看，观众们怎么评价这档节目，以及节目背后反映了怎样的流行趋势。
就算没看过《声生不息》，你大概也在微博热搜、朋友圈、社交媒体的大数据推荐中听说过它的名字。
简单来说，这是一档主打香港歌曲的音乐竞唱类节目，既请来了林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等香港音乐代表性人物，也有李健、毛不易、周笔畅、刘惜君等内地歌手，吸引了一大批看港片、听粤语歌长大的80后、90后的关注。
从微博热度来看，《声生不息》铆足火力，早早就开启了预热模式。早在4月16日，节目开播8天前，就有4个话题冲上热搜。4月24日开播当天，更是承包了当日14个热搜，微博话题阅读量也突破2亿。
作为一档音乐类节目，歌手呈上的作品是观众们最关心的内容，因此《声生不息》的微博热度紧随每一期节目的播出而上升。可以看到，每期节目播出当日，微博话题阅读量总能直线攀升至破亿，热度趋势也不断形成小的高峰。
从热搜词条来看，受关注的话题基本上也都围绕着舞台表现。
比如，第一期节目后，曾比特的《初恋》、杨千嬅的《无条件》、叶蒨文的《祝福》等舞台片段都登上热搜。第二期节目中，61岁的叶蒨文唱跳《我要你的爱》惊艳全场，#叶蒨文我要你的爱舞台太牛了# 也冲上热搜。
除了精彩的演出，也有部分节目花絮、路透视频受到人们的关注。比如热搜上的 #李克勤教李健说粤语# #声生不息李健说话是另外的价钱吧# 等等。
观众们一边沉醉于舞台带来的视听享受，同时也很关心艺人们下台后的真实状态。社交媒体上360°展现出的节目全貌，吸引着人们的指尖和视线在手机屏前停留。
节目上线以来，平均每周都有10多条话题挂上热搜，在不错的流量成绩面前，观众们的真实评价是怎样的？我们从豆瓣评论区抽取出593条短评，来看看大家讨论这档节目时都在说什么。
从豆瓣网友的评论关键词来看，和节目主题相关的“港乐”“粤语”“粤语歌”等是大家最常提到的词。不少观众被港乐音综的设定吸引，在粤语歌声中回到香港娱乐产业的黄金时代。
其中，夫妻档叶蒨文、林子祥吸引了许多观众瞩目。两位在上世纪80年代就叱咤歌坛的老唱将，在唯实力论的舞台上是妥妥的C位。曾与许冠杰分庭抗礼，被张国荣、梅艳芳、刘德华视为偶像的林子祥在节目后采中自信地讲出“我就是港乐”。
而节目一开场，身着一袭红裙唱《祝福》的叶蒨文，早在1988年就凭借这首歌横扫香港乐坛多项大奖。第二期节目中，踏着欢快的舞步唱跳《你是我的爱》，不输20岁的活力状态，也让网友们流下“六十岁的不是叶蒨文，是我”的热泪。
新人歌手曾比特、炎明熹也收获了不错的讨论度，相信不少人都在社交媒体上刷到过这个顶着爆炸头的小子，或是梳着齐刘海的少女在舞台上放光放热。
曾比特来自选秀节目《全民造星II》，炎明熹则是TVB《声梦传奇》三料冠军。两位演唱新人都来自于香港本土选秀节目，这次参与《声生不息》却是他们第一次被内地观众知晓。
在香港取得不错成绩的新生代艺人，需要通过一档致敬经典的节目被内地观众重新认识。
在豆瓣网友的点评中，“情怀”一词也被频频提起，似乎提到香港音乐，就只剩下经典、怀旧、致敬。
有人不满于节目组“强行怀旧”，提出“除了怀旧还是希望更能看到一些新鲜、先锋的音乐，因为港乐从来都不止是过去的那些好歌，还是少了一些粤语歌的叛逆敢和勇敢”。
但不得不承认，追忆过去、致敬经典的怀旧情怀牌，确实切中了许多人的喜好。比如打出5星好评的@Joe 表示“全是童年街头巷尾放的歌，陌生而又熟悉的声音” 。
豆友 @Brownie 也认为：“对于听港乐长大的我来讲，很多歌光是前奏响起就足以鼻酸。那些歌曲筑起的是一个有人情，有深情，有勇气，有梦想的世界。似江湖又似乌托邦。”
在老歌的旋律中，人们仿佛看到了记忆中泛黄的童年，看到了那些素未谋面却永不凋零的传奇身影，和那个充满了人情味的世界。
2022年，《富士山下》发行16年，《勇》20年，《暗涌》25年。有多少听粤语歌的年轻人，耳机里播放的还是熟悉的声音？叫得出名字的香港艺人，还是多年前的天王歌后？
根据Apple Music排行榜，人们最常听的粤语歌大多来自千禧年代。上榜歌曲中，邓紫棋2014年发行的《喜欢你》，也翻唱自Beyond1988年的作品。
从这份歌单可以窥见，《声生不息》的怀旧营销，对观众而言不过是一个愿打、一个愿挨。而怀旧趋势的抬头，不仅在听歌偏好上，也体现在年轻人的追剧习惯中。
云合数据显示，2022年第一季度，老剧（此处指上线于2021年1月1日前的剧集）播放量占全网剧集播放量的54%。在全网剧集大盘下滑9%的情况下，老剧播放量逆袭上涨4.3%。
这说明，尽管仍有新剧不断上线，观众们更愿意光顾那些回头过无数次的老相识。其中，《知否知否应是绿肥红瘦》《甄嬛传》《琅琊榜》成为今年第一季度老剧播放量的冠亚季军。
就在上个月，小于（化名）带着室友把《甄嬛传》又重新刷了一遍，将这部国民经典翻来覆去看过两遍的她，对剧情的细微末节已经达到了如指掌的地步，但没想到三刷后还能收获新的“华点”。
在豆瓣，热爱复古回溯的年轻人，将上一个十年的“文化遗产”送上高分榜单；打开B站，播放量最高的热门二创视频，很多来自四大名著改编影视剧；最近刘畊宏爆红、张天天恋爱，也让不少人翻出古早综艺《爸爸去哪儿》，开启一波怀旧潮。
年轻人偏爱听老歌、看老剧，在社交媒体上也有迹可循。我们翻阅了网络上的相关讨论，归纳出两个原因。
首先是新作品质量参差不齐。短视频时代，流水线批量生产的口水歌受到欢迎，却也躲不过同质化严重、为了押韵不顾语法等质量弊病。年轻人又不是没听过好音乐，自然不愿意往耳朵里“倒垃圾”。
影视行业也是如此。当资本疯狂涌入，快餐式作品取代高水平佳作，电视剧就成了博眼球、拼流量的赚钱工具。不接地气的剧情、尴尬浮夸的演技、5毛钱的特效、塑料质感的服化道，让被经典佳作养刁了品味的观众如同地铁老人满脸问号，看不下去。
其次是接受成本问题。说到底，老作品中也不乏平庸之作，新作品中也有很多宝藏佳作，只是人们越来越不愿意付出时间精力去筛选了。
就像知乎网友 @赵仨 写道的：“老歌是筛选过后的精华，是无数片茫茫沙漠中的黄金。新歌是一片可能有黄金的沙漠。”
长大以后，生活像是开了倍速键，以加速度不断运行着。现实生活已经令人目不暇接，人们要尽可能降低娱乐时的心理成本。
比起一首首听新歌，一部部看新剧，最终找到符合自己胃口的那一盘菜，人们更希望在熟悉的角色、剧情、旋律中快速进入松弛状态。不必花时间认识新角色，不必动脑筋消化新剧情，也不必费时间等待剧集更新，一切都是熟悉的、恒定的、现成的，才令人感到舒适与放松。
就像知乎网友 @素月 说的那样：“懒得去挑选新的片子，也懒得花时间看，碰到烂片浪费表情。老剧知根知底。温故一下意味深长。”
斯维特兰娜·博伊姆在《怀旧的未来》中提到，怀旧和进步是一个整体的两个自我。所谓怀旧，不仅仅是对过去某一地点的向往，也是对于时间和空间的新理解的结果。而正是进步，催生出对过去的新的理解。
在香港娱乐业原地踏步的几年间，“归国四子”开启了内地娱乐圈的流量时代。以流量取胜的粉丝经济崛起，使偶像标准发生改变，讨人喜欢的本领胜过合格的业务能力，成为爱豆的自我修养。
通过粉丝打榜做数据，源源不断的资本注入娱乐市场，明星不需要真才实学，也能被资本的光环围绕，内地娱乐业开上了发展的高速列车。
然而流量经济背后，唯资本论的畸形市场机制逐渐暴露出缺陷。当影视荧幕被流量明星霸占，当烂片渗透年轻人的文娱生活，当演员没有演技、歌手不会唱歌，观众们终于尝到流量至上的苦果。
最近几年来，明星屡屡触犯法律底线，也让人意识到文娱行业的乱象严重。人们纷纷回望上世纪八九年代的香港，那个明星们认真磨练业务能力，用作品散发魅力的黄金时代，并开启一波怀旧潮。
《怀旧的未来》中提到，在十九世纪时，有些人认为现代大城市会提供足够的兴奋和刺激，以消除人们对田园生活的渴望。然而我们知道，现实情况并非如此。
当内地娱乐业走上一条看似进步的路，站在时代的前沿，我们依然回望那个被抛下的香港娱乐圈，那个走向落寞之前的辉煌时代，那个再也回不去的从前。
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