《独行月球》的上映为今年暑期档注入了一针强心剂。
“沈马组合”时隔七年再度合作、100%的“含腾量”、“科幻+喜剧”的复合型保障……种种观影噱头让《独行月球》即使10天极限定档，也迅速拿下了1亿的预售票房，并在上映3天后轻松突破10亿。
电影改编自韩国漫画家赵石的同名作品《独行月球》，保留了原著的基本设定，场景还原也很到位，200吨砂石模拟月面粉尘，100%实景搭建月球基地，让开头15分钟的月球飙车戏给足了惊喜。
点映当天，《独行月球》就在豆瓣开出了7.3的高分，但很快随着观影人数的增多，评分逐渐下降到6.9分，并且还有继续下滑的趋势。大量网友在评论区发言：“庸俗老套”“煽情得有些犯规了”“成了一件昂贵而蹩脚的A货”……
即便如此，电影行业还是对《独行月球》抱有极大信心，50亿票房的言论此起彼伏。开心麻花举全员之力让观众重新坐到了影院里，而国产喜剧的回归之路却在两极分化的争议中渐行渐远。
从《夏洛特烦恼》开始就饱受争议的笑点低俗问题，在七年后的《独行月球》上有增无减。即使开心麻花的老粉，在看到沈腾舔掉人形抱枕鼻孔上的番茄酱时，恐怕也会尴尬到脚趾抠地。
经此一役，开心麻花验证了喜剧商业大片的可行性，而这场胜利到底意味着什么呢？
救市还得老baby
整个上半年，由于疫情反复，电影市场正常宣发秩序被彻底打乱，空降定档和突然撤档成为影视圈的新常态，并带来了影片积压和“捡漏”同时存在的奇妙现象。
清明、五一、端午，三个上半年最重要的档期接连遭遇影片撤档，最艰难的五月份，影院代表下跪都没能换来新片上映。以至于让零宣发的重映片《我要我们在一起》，都能在“520档期”一口气拿下近5000万票房。
暑期档过半，陈思成执导的《外太空的莫扎特》口碑票房双双遇冷，“国产电影票房四大救命稻草”之一的沈腾带着老搭档马丽出战，叠满buff的《独行月球》越看越像救市的良药。
事实也确实如此。无论是排片量、上座率、点映成绩还是不断攀升的票房数字，《独行月球》都是今年暑期档最大的惊喜。众多因素里，“沈腾+马丽”的王炸组合当居首功。
在微博“沈马超话”中有一个高赞回答：能让沈腾爱得发疯用全世界证明他爱她的人，只能是马丽。一定程度上，这种对演员的滤镜拯救了《独行月球》中很多不合理的剧情，一见钟情的套路青春片里都不敢用了，放在中年沈马身上竟然意外的合适。
知乎上关于两人的话题在这几年里从未消失，在B站双人向剪辑里，沈腾成了粉丝口中的“中年绿茶老疯批”，关于两人台前幕后的每个细节，都能让人磕出“意难平”的感觉来。
尤其经过《西虹市首富》女主角带资进组的传闻、两人各自结婚生子等消息后，沈马再次合作不出意外地成了极限宣发的最大突破口。《独行月球》上映前期的火热，怎么看都像是专属于“沈马BE美学”的全面胜利。
官方的宣传海报是两人凝望的定格镜头，片尾的字幕像是说给一个人的情话，影片中煽情段落到来前的100分钟里，独孤月想得最多的一件事是“当面告白”，每次路演必被问到的问题就是戏里戏外的感情观念，社交平台上的官方账号也将两人的互动剪成短视频传播，即使两人在成片中谈的是一场隔了38万公里的 “异球恋”，也不妨碍马丽老公看完点映笑着说“你俩好甜，我好喜欢。”
情节低幼的《外太空的莫扎特》“诈片”在前，《独行月球》完全可以称得上诚意满满，含腾量何止100%。即使加上原作漫画中并不存在的感情戏，最终的《独行月球》看起来也像是沈腾的“独角戏”，以至于想磕“沈马组合”的观众，走出影院后才发现，两人的对手戏，远没有和赤大袋鼠的交集多。
但都不重要，三天十亿的成绩已经证明了，《独行月球》差不多稳了。救市之后，《独行月球》还能带来更多惊喜吗？答案并不确定。
好消息和坏消息
《独行月球》中沈腾面临绝境时说：“好消息是，以后再也没有坏消息了。坏消息是，以后也不会有好消息了。”
对于影片本身、主创团队和国产喜剧来说，也分别面临着各自的好消息和坏消息。
相当一部分比例的观众迫不及待地冲进影院，本来是冲着开心麻花的名头去吃一盘“喜剧电影”的小菜，结果端上来的是全片95%特效场景的“科幻”硬菜，惊喜足够惊喜，惊吓也足够惊吓。这种想两头讨巧的创作结构不出意外地带来了两极分化的口碑。
即使幕后的特效团队是制作过《流浪地球》《刺杀小说家》等大片的视觉特效公司MOREVFX，《独行月球》的特效画面做到了国内一流水准，但众多影响观影体验的逻辑bug还是让科幻片爱好者无法买单。
点映当天就有观众询问“袋鼠扒窗户的五根手指真的不出戏吗？”“在地球打光给月球上的人看，有科学依据吗？”这些在漫画中可以算作脑洞大开的桥段，放在一部号称投资超3亿（有说6亿）的科幻喜剧中，确实很让人出戏。
刘慈欣在谈科幻创作时说，科幻作品中有两类硬伤是不该存在的，一是疏忽硬伤，作者态度不严谨造成的数量测算、自然现象等明显的错误；二是知识硬伤，作者本身力有不逮，在一些专业领域有错误理解；《独行月球》中很多桥段都属于这两类，所以随着观影人群的逐渐增多，相关讨论发酵，口碑分化几乎是必然的。
对于国产电影来说，好消息和坏消息也像是硬币的一体两面。好消息是《流浪地球》推开的中国科幻片大门，开心麻花又往前推进了一步；而坏消息是，这一步由一家喜剧电影厂牌来完成了。从这一点上，或许是国产科幻之幸，但也是国产喜剧之不幸。
国产喜剧有能力尝试更多的类型的组合了，这也意味着，纯粹喜剧创作越来越像一潭死水，只能在喜剧之外的元素找到更多支点，甚至喜剧成为锦上添花的存在。《独行月球》的独特气质就在于，属于开心麻花的“笑感”几乎完全让位于科幻“质感”的呈现，所以冲着《夏洛特烦恼》走进电影院的观众很难找到熟悉的感觉。
开心麻花定档又撤档的另一部电影《超能一家人》，同样带有奇幻的设定，孤注一掷般尝试复合喜剧类型，对开心麻花来说，意味着“剧场转荧幕”的模式，已经处于半放弃的状态。
《夏洛特烦恼》一战成名后，后续影片中，无论是开心麻花主控，还是功勋演员参演，再没能复制《夏洛特烦恼》的成功。而取得这些颇具争议的成绩的开心麻花，已经是创作能力和技术成果结合最好的喜剧厂牌了。
喜剧大工业，可望不可达
在极度依赖个人特质的喜剧工业中，无论是曾经的喜剧之王周星驰，还是冯氏喜剧、囧系列，都因为贯穿在所有作品中灵魂人物而产生明显的风格特色。开心麻花更独特的气质在于，这个人才密度极高的团体，一度拥有像漫威量产超级英雄那样的潜力，曾被寄希望是国内能够搭建“喜剧大工业”的存在。
而现实是，在《夏洛特烦恼》横空出世七年后，开心麻花黄金配角越来越多，能扛票房的一哥一姐却始终只有沈马组合。至于当初被寄予厚望的“喜剧大工业”体系也没能有明显突破。
《独行月球》导演张吃鱼在采访中这样理解电影的工业化：把一个复杂的问题拆解成多个比较合理的、科学的、可执行的细节。这个理解层面，或许可以成就一部完成度很高的商业片，却很难打通一套适配度及格的喜剧厂牌。
2017年，编剧梁边妖六刷《羞羞的铁拳》之后，评价麻花已经完成了一套“喜剧大工业”的生产体系，大势已成。
但随后的三年，开心麻花再也没能“再创辉煌”，截至目前，开心麻花影业“盖章认证”的仅三部，分别是《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》；《李茶的姑妈》《温暖的宝宝》《李茂换太子》等影片，虽然没有官方认证，还是在蹭上了开心麻花的流量后又不断消解了品牌价值。让当初的“喜剧大工业”成了一场“行百里者半九十”的遗憾。
更高维度上来看，喜剧大工业，还意味着在各个环节都有独当一面的流量人物，导演、编剧、制片人、演员、配角……这些环节能随机搭配产生良好的化学反应，但从开心麻花近七年的作品中来看，结果并不尽如人意。
执导《夏洛特烦恼》的闫非、彭大魔出走成立了西虹市影视，对于熟悉开心麻花的观众来说，二人对麻花的影响并不亚于台前的沈腾马丽。闫非、彭大魔出走之后，更多的导演任务落在宋阳、张吃鱼以及吴昱翰、黄才伦等人身上，这些开心麻花的功勋人物即使又导又演，也没能把开心麻花提到更高的层次上。
无巧不成书的是，在春节档拿下26亿票房的《这个杀手不太冷》，一度被认为是开心麻花的翻身之作，而男主魏翔其实是西虹市影视的签约艺人，出品公司的名单里，西虹市影视也排在开心麻花之前。
五年磨一剑的《独行月球》处处可见的科幻硬伤，被开心麻花的品牌势能中和了，技术弥补创作，是工业的进步，也是创作的停滞。开心麻花变强了，也泯然众人了。
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