每一个中国人的童年记忆里，都有上海美影厂的画面。
编者按：本文来自微信公众号 锌财经（ID：xincaijing），作者：孙鹏越，创业邦经授权转载
时至新春佳节，伴随着阵阵烟花爆竹声，年味和中国味成为唯一的主旋律。
前不久，沉寂已久的中国动画市场也在被原汁原味的“中国风”“国漫”洗礼，诞生一部口碑爆款作品《中国奇谭》。截止当下，《中国奇谭》在B站总播放量破亿，B站评分高达9.9分，豆瓣评分9.4分，评分人数近15万，可以说口碑和播放量双爆。
来源：中国奇谭
不止B站和豆瓣，《中国奇谭》凭借独特的魔力蔓延至全网，从1月1日播出后，百度搜索指数从9453一路飙升至1月11日的140660，上升14倍不止；微信指数在1月11日高达8133万，日环比上升254％。
《中国奇谭》十数次登上微博热搜，官方旗舰店上架的两款《中国奇谭》正版周边，仅用了一周售罄。不论是网上口碑和线下人气，都达到了沸点。
中国元素、中国风格的观念和审美，再次唤醒了观众根深蒂固的热情。
记忆中的上海美影厂
当我们搜索《中国奇谭》背后的制作公司时，“上海美术电影制片厂”这个厚重而又充满时代记忆的名字跃然眼前。
上海美术电影制片厂（简称上海美影厂），成立于1957年4月，可以说是中国历史最老的动画制片厂之一，前身是东北电影制片厂的美术片组。
建厂后共摄制美术片500多部，占中国大陆美术片产量80%以上，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等优秀动画片，影响了几代人。可以说，上海美影厂就代表着一个国家的动画片历史。
和注重绘画和CG技术的迪士尼公司不同，上海美影厂的制作部门充满了中国传统艺术的影子，设立了木偶、剪纸、动画三个制作团队。
而当时国际主流动画的创作手法几乎一致，都是突出人物特性的简笔画，加上大量的CG技术。然而上美影的水墨画风格却是虚实相间、渲染自然、留白分镜韵味十足，让世界见识到中式美学的深邃。
上海美影厂这一套水墨动画制作工艺还被评为“国家发明奖”，被列为“国家机密”。
来源：大闹天宫
后来万籁鸣导演的动画电影《大闹天宫》更进一步，从中国神话故事获取创作灵感，恢宏场面，情节神奇，配以锣鼓点的京剧音效、抑扬顿挫的念白方式，在美术方面登峰造极。 一切都如同万籁鸣强调的那样： “我想做的是一部独属中国的动画电影。 ”
《大闹天宫》创造了中国美术片输出的最高纪录。1983年6月，《大闹天宫》在巴黎上映时，12家影院联合首映，仅一个月时间，观众达10万人次。法国报纸称它是“动画片真正的杰作”。
然而等到1988年，开放的商业化年代来临，上海美影厂大批原画师南下，去到深圳，为外国制片厂绘制画稿。生产力的下滑，让上海美影厂开始进入转型的阵痛，逐渐放弃需要大量人力创作动画电影，转向动画连续剧。
动画组的《黑猫警长》和剪纸组的《葫芦兄弟》，成为上海美影厂最后的辉煌。
技术带动市场
从2000年开始，日美动画作品大肆占领市场，国产动画无论从创作风格还是故事内核都开始偏向西方。迪士尼式快节奏商业剧成为主流，曾经艺术属性浓厚、充满中国特色的动画片，逐渐消失在荧幕中。
就如同《中国奇谭》的总导演陈廖宇所说：“中国动画这锅汤熬到80年代中期，就被彻底倒掉，甚至连锅都扔了。”
国漫式微，美国日本为首的动画公司却加大筹码，加速掠夺国内动画片市场，开始以免费战略向国内“倾销”。很多知名企业不仅不收放映费，还常给各大电视台倒贴广告，一时间各大电视台黄金时间都是日漫美漫的天下。
国产动画连续受挫，一泻千里，大量动画公司被迫转向代工，技术一年比一年逐渐落后。就连上海美影厂也开始承接国外动画片的外包代工。
80后90后一代人的童年与青春，不再是挥舞金箍棒的孙悟空，而是各式各样的日漫美漫。
2008年，广电总局规定：“全国各级电视台所有频道不得在17：00-21：00播出境外动画片。”同时，在政策利好的扶持下，给予动画公司每分钟1000-3000元不等的补贴，国漫终于迎来了难得的喘息之机。
来自杭州的玄机科技，在2007年推出《秦时明月·百步飞剑》再次让国漫重现片刻的辉煌。不仅在全网迅速突破10亿次点播量，版税费用也随之水涨船高：从第一部《百步飞剑》的几十万，到第四部《万里长城》时，五家平台同时竞标，最后创下单部1200万元的国内动画版权采购费纪录。
但比起注重中国美学和内核的前辈上海美影厂来说，玄机科技更注重动画技术的升级，动态捕捉、卡通渲染、毛发细节等先进动画技术在国内大开先河。
来源：秦时明月
《秦时明月》的盛行给国漫注入一针强心剂，空窗期二十多年的国漫市场来了一波大爆发。
若森数字推出的《画江湖》、腾讯动漫推出的《狐妖小红娘》、艾尔平方推出的《镇魂街》、阅文集团与企鹅影视联合推出的《全职高手》等作品都引来收视狂潮，让国漫市场达到前所未有的井喷。
不光动画连续剧，近些年动画电影也出了很多扛鼎之作，自2015年的《大圣归来》开始，在票房50.36亿的《哪吒之魔童降世》上映后被推向了高点，又连续诞生了16.03亿票房的《姜子牙》、5.8亿票房的《白蛇2》和5.75亿票房的《大鱼海棠》。
票房喜人带动着背后的制作公司水涨船高，目前具有领先位置的头部动画公司分别是：手持《哪吒》《姜子牙》等爆款的光线彩条屋；打造了《白蛇》系列、《新神榜》系列的追光动画；以及凭借《熊出没》系列在国产动画电影票房榜前十占据5个位置的方特动漫。
观众们见证过国产动画电影创下不可思议的票房奇迹，开始对国漫抱有更高市场预期。
大量资本入局
根据艾瑞咨询报告：2022年中国在线漫画市场规模将达到56.1亿元，2022年中国在线动画市场规模将达到285.8亿元；而头豹研究院根据目前逐年增长的泛二次元消费者规模，预测到2025年，中国动漫制作行业市场规模可达6408.7亿元。
国漫市场之大，足以吸引不少资本入局。
从2009年开始，腾讯、网易、微博、今日头条等大厂纷纷先后成立独立App向动漫领域扩张。然而等到2018年，漫画行业进入洗牌期，多家漫画平台依次暴雷，欠薪、砍作品、倒闭。
有人退出，就有人入局。2018年年底，哔哩哔哩旗下的哔哩哔哩漫画正式上线，先是收购网易漫画，又在2022年收购老牌漫画平台“有妖气”。凭借与生俱来二次元属性，后来居上的B站正式成为仅次于腾讯漫画的第二极。
可是，市场的火爆，就意味着国漫真的崛起了吗？答案可能不尽如人意。
来源：斗罗大陆
国家广电总局发布的2022年全国重点网络影视剧上线备案登记，在2022年涉及动画的作品共有222部。但在这两百多部动画片中，有177部为动画作品的续集。
八成以上的作品都是续集，这也代表着国漫的重心已经不再是原创内容的制作，而是IP的长线打造与运营。
同时，这些国漫大多为网络小说改编，例如：《冰火魔厨》《大王饶命》《斗罗大陆》《斗破苍穹》《凡人修仙传》《九州缥缈录》《武动乾坤》等。
比起曾经的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》，现在国漫越来越多的内容都是改编小说，渐渐成为网文市场的附属。
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