第一眼看到这个，你会想到什么？
是不是一盒新鲜、香醇，让你此刻只想尽享丝滑的牛奶？
然而真相是——它是一瓶洗发水、洗手液，以及沐浴露。
但这并不是什么三合一的洗护用品，而是你想让它变成三者中的什么，它就是什么。
这是被称为「设计界第一网红工作室」的 Nendo，最近推出的一款可无限次替换使用的皂液器。
它延续了 Nendo 的「性冷淡」风，但背后的设计和想法却一点都不极简。
市面上现在也有可以不断填装的洗手液、洗发水、沐浴露等等，但一直使用同一个容器，其实并不卫生，甚至会成为细菌滋生的温床。
当这些塑料瓶子以快速的频率被扔弃，成为不可降解的垃圾时，还会对环境造成很大破坏。
这也是 Nendo 设计它的初衷——方便、干净、环保。
这款皂液器名为 Carton + Pump，顾名思义，它由一个纸盒子和一个挤压泵组成。
泵和基座是固定的，而中间的纸盒子是一次性可替换的。
巧妙的地方就在于，纸盒子是倒着放置进去的。
想必大家都经历过有一种痛苦叫——沐浴露即将用完，摇一下里面还有，但怎么按也按不出来，只有几丝液体和彷佛在嘲笑你的空气扑哧出来。
而将盒子倒着放，就能让中间传输的管子恰好插入盒顶的缝隙内，不造成一滴浪费。
把纸盒放进去泵和基座中，然后把泵插进纸盒底部的圆孔，就可以固定住盒子，直接按压使用了。
不过纸盒也有风险，在浴室那种潮湿的环境，很可能瓶子越用越软，按着按着，指不定哪天就整瓶破裂，爆溅满屋。
这也是这款皂液器的另一个巧妙之处：
最容易受水侵染和淋湿的地方，就是底部和头部，所以设计人员将可替换的盒子处在中间，恰好能让盒子不被水「攻击」，避免变湿和发霉。
而盒子中间由一根管子从盒顶触到底部，又能够均匀地分散按压泵带来的压力，让纸盒子不会坍塌。
另外，关于纸盒本身的设计，牛奶盒的外观，同时也是易折叠的外观，它可以像卫生纸一样堆在角落，不会显得突兀，也尽可能地不占据屋子里的空间。
当然它的设计也非常地融入环境，盒子除了产品名和容量的标注外，就只剩下一片白，搁在墙角也不扎眼。
这些盒子有两种尺寸，250 毫升和 400 毫升，分为了液体型和泡沫型，它是 Nendo 提出的又一种革新洗浴用品的创新方案。
上面各个让人脑袋里出现「！」的小主意，就是 Nendo 的独特之处所在。
Nendo 的官网上，就标着这样一句话：
日常生活中隐藏着许多的「!」时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。
而这些令人感叹的地方，往往是非常细节的存在，是人们在生活中一直存在着的小困扰，却经常被人们所忽视和忘记，所以 Nendo 希望用设计来解决它们，并让生活变得更舒适自如。
也因为如此，每次他们推出一个新品，总要引起一阵热议。
2021 年才过去几个月，他们已经凭借着自己在各行各业的跨界设计，呈现了近 10 个第一眼看上去简简单单，转念就会觉得「！」的惊喜时刻。
Nendo，2002 年在东京成立，名字代表「黏土」的意思。
这是因为佐藤大希望 Nendo 工作室能够「像黏土一样，灵活地改变形状、大小，塑造成各种形态，充满自由的想象，和变化的创意」。
今年的作品，同样延续了这样的理念。
2021 刚开始，Nendo 就创作了一个不用充气的足球。
充气，是足球爱好者的最大烦恼之一，而 Nendo 设计的足球灵感来自于日本编织竹球，由藤条和皮块等 54 个零件组合而成。
它不靠内部气压，而靠表面材料弹性，就能拥有和普通足球一样的重量和弹跳力，而且，还更护脚。
踢完球回家时，它可以拆开分装，以前一个篮子只能装 12 个足球，现在一个篮子可以装 20 个足球。
而且，正因为它的可组装性，所以你也可以根据自己的喜好把它随时变成黑色、白色、黄色、绿色、蓝色、红色，以及缤纷炫目的彩虹色。
当足球哪一部分坏了，直接替换对应的模块就行，修复起来也简单了许多。
一个简单的灵感，就足以改变大家踢了几十年的足球。
虽然现在很多人都是指纹识别或者按密码进门，但钥匙依然在我们生活中随处可见。
而钥匙给我们带来最大的烦恼则是——正面插，插不进，换反面插，还是插不进，再换正面插，依然插不进，再换反面插，直到你思考自己是不是在开邻居家的门，甚至怀疑不公平的上帝为何赋予了你如此悲惨的人生时…… 钥匙插进去了。
而 Nendo 的钥匙，也只是改了一个小地方，就解决了这个令人抓狂的钥匙正反问题：
它把钥匙加上了一个「把手」。
这样，只要把手朝下，就总能插对方向，一秒开门。
黄铜的材质，还能够抵抗细菌和病毒，而且更耐用。
Nendo 为日本航空公司 JAL 设计的机上用品系列，则淋漓尽致地体现了他们关注生活细节的优势。
比如，在所有清洁袋、餐巾纸等小包装物品的侧边或中间都有三角形和虚线，则能直接了当地展示打开它们的方法。
一个方形餐盘的角上，会特意设计一个凸起，方便乘务人员或乘客拿起或收走餐盘。
除此之外，这套飞行套件在不同国家的航班都会有不同的颜色，让人觉得这些机上用品不再生硬死板，而因为这些暖心的细节而有了一丝温度。
我们记忆中的陀螺总是保持着完美对称性，它们有着一根固定的轴，有着一个尖尖的下体，保持着一定的重量和重心，才能在平面上翩翩起舞。
但 Nendo 打破了这个定律。
它们使用被称为遗传算法的计算程序，经过 100 次迭代，每次迭代都进行了 200 多次测试，最终才通过 3D 打印技术，设计出了一个黑色长方体积木拼贴而成的陀螺。
这个陀螺看起来完全是不规则的形状，但它却能保持 10 秒以上的旋转。
当你拿住陀螺顶端轻松一转，它在你手下自由旋转时，无论对于小孩子还是对于大人们来说，这都是一次开发脑洞、激起想象力和好奇心的过程。
在东京一些交通便利的位置，丸井集团有着许多闲置的商业区，这些地方对于上班族来说很友好，但却没有被充分利用起来。
所以 Nendo 把它们变成了共享住宅，让它们白天晚上都门庭若市。
正如住宅名「Marui TOCLUS：与丸井一起生活」一样，这里充分展示了「共享」的特色。
居民们白天可以在公共厨房一起做饭，还能在露台享受商区的城市风光。
一楼的空间是开放的，人们可以自由来往，在公共休息室讨论聊天，还有向公众开放的自助洗衣店。
晚上居民们则能在 43 间客房里各自安睡，虽然空间小，但都能各安其所，屋子里每块空间都被充分利用，你甚至想不到楼梯口就有一张床，而这张床外有着迷人的窗外风景。
房间内的收纳箱都是可折叠的，人们想用就打开，没东西就可以收起来。
未来，这里将从「只销售商品的场所」，变成一个「提出新生活方式和社区的场所」。
Nendo 最新的作品除了「无限循环使用」的洗浴品，他们还在 Vogue Italia 组织的虚拟设计秀上，展示了这样一件作品：
传统的京都纸灯笼，不再是两端紧密地绑在一起，而是变成了不同形状、不同大小，由多个竹条捆扎在一起的新奇灯笼。
它随着竹条间细密而紧致组合起来的缝隙，能够松弛地时而扩展伸长，时而收缩内翻，随着人们的拉扯。
它层层嵌套、变幻着不同的形象，偶尔像被自己吞噬进去，偶尔像水母一般柔软生长。
在一个静谧的夜晚将它挂在屋里，想必也会别有一番细腻温润的绵长感受。
除了上面提到的作品，Nendo 还设计了 UNIVAS（日本大学田径运动协会）的徽标元素，以及日本最大的手机运营商 NTT docomo 商店的概念设计，在每个作品中，Nendo 的设计理念都无形贯穿——
它们简约、现代、实用、能够帮人们发现日常生活中的细微幸福。
佐藤大曾透露，Nendo 工作室虽然只有 30 多个人，但目前每年可以做 400+ 个项目， 所以差不多每一天就可以完成一个作品，不仅快速高效，作品还屡被业界称赞。
这也让佐藤大被誉为国际知名的新生代顶级设计师。
他被粉丝称为「全球第一脑洞设计师」，美国《新闻周刊》评其为 「世界最受尊敬的 100 位日本人」之一，知名度甚至超过了日本家喻户晓的设计师原研哉、隈研吾等等。
那么，佐藤大的设计又是如何从日本设计中脱颖而出的呢？
说到日本设计，大部分脑中就会出现「极简、朴素、性冷淡」等词汇。
▲ 图片来自：ITALIANBARK
这其实是可溯源的。
上世纪 50 年代，日本刚刚经历二战后的重创，日本设计历史早期的形象，其实充斥着「抄袭」「廉价」「劣质」等词汇。
他们曾仿制通用电气吸尘器、宝马摩托、徕卡相机，还有你可能现在爱吃的印着 Peko 酱的不二家食品，都是仿造来的。
为了打破这个僵局，日本通产省出台防止抄袭的强制性政策，同时设立「优良设计奖」（Good Design Award），让充满美式生活感的日本设计慢慢褪去，日本设计开始有了自己的味道。
有想法的年轻人们迅速参与了这一场「运动」，日本最大工业设计公司——GK 工业设计研究所开始创办，1958 年的第一届「优良设计奖」，获奖的就有索尼的 AM 收音机、富士的电风扇、东芝的电饭煲等等。
1964 年的东京奥运会上，日本就设计了现在全世界沿用的厕所男女图标。
各类门票、纪念币、宣传物料的设计也得到了极高的国际评价。
《日本设计六十年》一书指出，战后日本经济飞速发展，日本人对日常的美好生活也充满了向往，他们更懂得感受生活中细枝末节的微小道理。
在 20 世纪 70 年代后，日本商业设计、室内设计都开始多元发展，日本设计也开始更加以日常为基础，注意如何为社会、人类、生活带来实际的改变。
在日本宣传美术协会、日本设计中心等团体的推动下，日本高水准的设计师蜂拥而出，日本设计开始复兴，他们吸收者国外的设计精华，也结合自身朴素、简洁、温煦、幽玄的禅意文化，发展出了自己的独特味道。
日本设计师内田繁表示，日本非常擅长挖掘和结合文化精神，日本设计的内涵，就是将「虚幻、侘寂、寂寥、不安……」这些转化为心理上的美感，并从中寻出它的积极价值。
到了 80 年代，日本已经成为了设计上最重要的大国之一，传统和现代交融，多元和个性相称。
▲ 图片来自：Unsplash
我们也可以看到日本知名的设计师——深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、山本耀司、安藤忠雄等越来越备受关注，日本品牌——无印良品、优衣库、索尼等也备受大家喜爱。
日本设计成为了优质的代名词，虽然大多数普通群众看多了具有「日式风味」的设计，经常容易分不清佐藤大、佐藤卓、深泽直人、原研哉……
事实上，虽然很多日本设计师都会热衷轻盈、简洁的设计，背后的理念却各有不同。
▲ 图片来自：Unsplash
比如深泽直人设计的理念是「无意识设计」，也称为「直觉设计」，希望「将无意识的行动转化为可见之物」，用最少的元素（上下公差为 ±0），来展示产品的全部功能。
当你第一眼看到生活中的某样东西时，就会觉得一切都是刚刚好，一切就是我心中所想要的。
▲ 这把伞是深泽直人的知名作品之一，把手上的凹槽设计，就是因为人们等车或站着的时候，手上的东西不好拿，习惯把袋子放伞上
原研哉则从日常生活的再设计（RE-DESIGN），再到探索生活中的「白」，和「无亦所有」。
从他设计的无印良品和茑屋书店中，就可以看到这种化繁为简、朴实严谨的想法，他更注重的是自然、纯净，以及事物背后的本质及永恒的美学理念。
佐藤卓和佐藤大中文名只有一字之差，而佐藤卓认为设计核心是 「所有事物都与设计相关」，所以他会通过多角度去观察事物表面背后的价值——「无论是多么微小的细节，都潜藏着尚未为人所发现的可能性」。
他认为设计师应当去从消费者的使用习惯和心理出发唤醒产品，因为「诚实」的设计才能打动人心。
佐藤大的设计同样也离不开人与物品的关系。
但他的设计则带有一种违和感+幽默感的 「功能性极简主义」，他曾表示「我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的」。
正如他的工作室 Nendo 的宗旨一般，Giving people a small「!」moment——给人们提供「惊喜」的瞬间。
▲Nendo 可拉伸书架
这种极简背后，有着流行文化的味道，看起来更加地自由和年轻，也有着更亲民的想象力。
这些日本知名的设计师，不一定都在用设计改变世界。
但他们都在用各自的设计语言，帮我们去理解事物表面以及背后的本质，让我们解决生活中一个个小问题。
正如佐藤大所说：
设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。
从这些小问题被解决开始，我们慢慢拥有了更理想的生活，也就是这些生活的片段，构成了我们眼中的世界。
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