设计师用起心理学，有时比谈判高手的杀伤力要强多了。
最近日本有一款设计爆火。1 月底发布产品预告时，便收到超过 20 万推特网友的点赞。3 月底正式推出后马上大卖，到现在早已断货只能预订。
这款抢疯了的设计长这样，看着是一卷平平无奇的胶带。
▲ Monyaizumi 设计的胶带. 图片来自：Twitter
它既没有实力 IP 加持，也不是大咖级人物的作品，而且它也并不是很便宜，一小卷售价 900 日元，折合人民币 53 元。
这胶带得用到快递纸箱上才能发挥它的功效——粘的越多道，纸箱看着就越破。这逼真的效果，是设计师在破坏纸箱的反复钻研、反复实验过程才换来的。
▲ Monyaizumi 设计的胶带粘在纸箱上的效果. 图片来自：Twitter
这款设计，简直就是快递小哥的噩梦——收件人看着不爽，快递小哥也要跟着受气。偏偏设计师 Monyaizumi 本人，形容这是种「享受」：
最初，我经常用胶带包装产品，正因为这样，我希望能通过胶带的设计来让人们感到惊讶和享受。
▲ Monyaizumi 设计的胶带粘在快递信封上的效果. 图片来自：Twitter
而且，这还不是设计师 Monyaizumi 的首次恶搞。
他曾经设计出老磁带外形的卷尺，拉出卷尺的时候，难免会联想到磁带被拉坏的崩溃时刻。
▲ Monyaizumi 设计的卷尺. 图片来自：Twitter
纸牌设计也是他的强项，不仅拿「Windows 错误信息弹窗」当素材，还瞄上了各种常用图标，在用设计搞事情的路上，Monyaizumi 从来没有停歇过。
▲ Monyaizumi 设计的纸牌. 图片来自：Twitter
▲ Monyaizumi 设计的纸牌. 图片来自：Twitter
▲ Monyaizumi 设计的卡片. 图片来自：Twitter
如果说这些还是小玩意，放到家里也仅仅是拿起来时才会惊喜或者惊吓，那家具类的大体积产品设计，放到家里哪个位置，只要有点强迫症倾向，恐怕都要全身心不爽。
Guy Keulemans 设计的《1=2 椅子》，让人们在选椅子这么日常的事情上，陷入了两难选择。
▲ Guy Keulemans 设计的《1=2 椅子》. 图片来自：guykeulemans.com
在一次与同事的讨论中，Guy 有了给古董椅子改头换面的想法。
▲ 改造前的古董椅子. 图片来自：guykeulemans.com
他先拆下了椅子的上半部分，用 6 毫米粗的钢棒搭建出很现代风格的腿部，与原先风格形成新与旧的强烈对比。
▲ 用古董椅子上半部分改造的新椅子. 图片来自：guykeulemans.com
椅子剩下的下半部分，也被 Guy 用同样方式加上了椅座和椅背。一张古董椅子，变成了两张现代感满满的新椅子。
▲ Guy Keulemans 设计的《1=2 椅子》. 图片来自：guykeulemans.com
这样的两张椅子摆在你的面前，你是会选上面结实的，还是腿部稳固的呢？像不像是一道心理测试问答题？
在周星驰导演的《美人鱼》中，也有类似的选择画面。警官画出几种人鱼形象——大概分为鱼形上半身和鱼形下半身，这也是对心理的隐形试探。
▲ 周星驰导演的电影《美人鱼》
在设计领域，真的就有这么一群设计师，摒弃讨好大众的功能主义，却用很懂心理学的设计，不断试探大众的心理承受边缘。接下来，一起了解其中很特别的几位，以及他们那些能逼死强迫症的特别设计。
曾经以女性最性感部位为灵感，设计出最性感椅子的意大利建筑师兼设计师 Fabio Novembre，在 2016 年被家具制造商 Capellini 请来设计一款沙发。这回的设计虽然不性感，但是依然很惊世骇俗。
他让看似根本不可能、完全不符合逻辑的事情成真了——稳稳地坐在整体向右倾倒的沙发上。
▲ Fabio Novembre 设计的《适应》沙发. 图片来自：12 Tomatoes
沙发的一边好像被抬了起来，露出两根细长的小腿，另一边本该有小腿的底部，却稳稳地沉在了地面上。视觉上让人极度不安，但坐下去的舒适体验却无异于一般沙发。
▲ Fabio Novembre 设计的《适应》沙发. 图片来自：12 Tomatoes
往常设计师都会因应用户需求，去做满足需求的设计。但 Fabio 设计这款沙发的时候，就是为了挑战用户容忍极限的。若是强迫症或纠结病发作，遇上这样的设计，都不知道该在哪一边落座。
▲ Fabio Novembre 设计的短款《适应》沙发. 图片来自：Stylepark
这款沙发的命名也很抓住要义，称为《Adaptation》（ 适应）。
在他看来，现在这个时代太多的不确定性，所以更需要有一些不稳定结构的设计，一点点地去增强大众的适应能力。最后，他还用达尔文的适者生存论，给这款设计点题：「那些什么都无法适应的人，注定要被淘汰。」
▲ 建筑师 Fabio Novembre
▲Fabio Novembre 设计的另一款沙发. 图片来自：Archiproducts
墨西哥设计师 Joel Escalona 设计的 Boleanos 柜子，也用相似的方式实现了好像不可能实现的倾斜逻辑。
▲ Joel Escalona 设计的 Boleanos 柜子. 图片来自：Archi Scene
这样的设计背后还有着历史渊源。
2019 年巴黎办了一场建筑师家具主题展览，里面有一款 Vodöl 沙发，看着与 Fabio 设计的沙发有几分相似。展览还为 Vodöl 沙发配了一句描述：「Vodöl 沙发是坐在舒适横梁上的艺术品。」
Vodöl 沙发是奥地利库柏·西梅布芬建筑事务所在 1988 年设计的。这家事务所主张的解构主义，可以简单理解成通过重组全新的结构，来抵制实用至上的功能主义。
▲ 设计于 1988 年的 Vodöl 沙发. 图片来自：Editions8888
同样很倾斜的设计还有 1989 年的 Parigi 椅子，后来成为了后现代风格的标志性设计。
▲ 设计于 1989 年的 Parigi 椅子. 图片来自：维特拉设计博物馆
但这些作品还不够「倾斜」，达到完美的「倾斜」还需要一点巧思。
在将近 20 年后，纽约工作室 Snarkiteture 在 2018 年为葡萄牙品牌 UVA 设计的 Slip 椅子，用一块刚刚好的梯形大理石块，巧妙地抵消了椅子的倾斜角度。
▲ Slip 椅子. 图片来自：Dezeen
另一款将「倾斜」玩得很有趣的设计是 UnsTable 桌子。
设计师 Urszula Ksiazkiewicz 将前方的两只桌腿做成了折叠状，看起来就像一个跪着的动物。放到日式跪坐的情境中，人与物的关系在相处之中，多了一份暖心的情感联结。
▲ Urszula Ksiazkiewicz 设计的 UnsTable 桌子. 图片来自：Plain Magazine
为了方便在切斜桌面放置物品，Urszula 提供了两个版本选择——配置折叠板以稳住摆放的物件，或者是带有刚刚好角度的橡木杯垫，让餐具稳稳地待在「斜坡」上。
▲ Urszula Ksiazkiewicz 设计的 UnsTable 桌子. 图片来自：Plain Magazine
倾斜设计还可以用来当「产品说明书」。
亨氏（Heinz）番茄酱在 2019 年推出了限量版瓶身设计，瓶身上的标签被倾斜了 45 度，这恰恰好是番茄酱倒出的完美角度——如果用正确角度倒出，瓶身上的标签立马不倾斜了。
▲ 亨氏番茄酱的限量版瓶身设计. 图片来自：Diply
在货架上看到亨氏番茄酱的顾客，秒懂那瞬间的表情，大概是设计师感觉最棒的时刻吧。不言自明的设计，才最打动人心。
▲ 在超市货架上看到亨氏番茄酱的顾客. 图片来自：YouTube
坐标哥本哈根的 PUTPUT 工作室，由设计师 Stephan Friedli 和 Ulrik Martin Larsen 创立。这个工作室最擅长的，恰恰是做最无用的产品设计。
▲ 创立 PUTPUT 工作室的设计师 Stephan Friedli 和 Ulrik Martin Larsen. 图片来自：苏格兰平面设计节
在他俩的摩拳擦掌下，一款款原本最实用的工具，不再跟实用这个形容词沾上半点关系——带有一字和十字凹槽的螺丝刀、用锁链环连接的铁锤、无法打开使用的剪刀、连在一起的双胞胎扫把和拖把等等。
▲ PUTPUT 工作室设计的螺丝刀. 图片来自：Instagram（id: putput.dk）
▲ PUTPUT 工作室设计的铁锤和剪刀. 图片来自：Instagram（id: putput.dk）
▲ PUTPUT 工作室设计的扫把和拖把. 图片来自：Instagram（id: putput.dk）
滚筒系列可以说是他们最认真的创作。两位设计师花了两年时间，收集了一大堆各式各样的滚筒，混搭其他日常熟悉可见的物体，这才有了后来的 60 个很艺术的滚筒作品。
▲ PUTPUT 工作室设计的. 图片来自：PUTPUT 工作室官网
这样的设计有商业价值吗？通俗一点说，能赚钱吗？偏偏 PUTPUT，还能接到商业委托来做这些搞怪设计。
鞋履品牌 Bianco 曾委托 PUTPUT 创作了一系列鞋子主题作品，主题也选得很有趣，叫「万物皆有底」。在看起来很日常的各类鞋底上，PUTPUT 装上了许多与鞋子八竿子打不着的日常物件，比如面包、气球、蜡烛等等。
▲ PUTPUT 工作的鞋子主题作品. 图片来自：PUTPUT 工作室官网
「甜筒雪糕」是其中很不一样的一款，在木纹的高跟上，直接盖上了米白色雪糕，瞬间有了麦当劳经典甜筒那味儿。
▲ PUTPUT 工作的鞋子主题作品. 图片来自：PUTPUT 工作室官网
最近，PUTPUT 还将看起来奇奇怪的 90 个花瓶放到了 Tableau 网店限时销售，大部分都已售罄。
而且让人纳闷的是，剩下的这批花瓶反而是实用价值较高的，虽然花瓶上也长了好几个洞，但是好歹也能正常养花。反倒是那些横躺着，连水都装不了了，花都插不上几支的花瓶，早早被抢光。
▲ 已经售罄的 PUTPUT 花瓶. 图片来自：Tableau
来自雅典的 Katerina Kamprani ，是另一位在做无用设计上做出名声的设计师。她在这件事上坚持了 10 年。
如今从事建筑设计的她，原先想从事的工作却是产品设计师，但在大公司做了仅一个月便被辞退。
为了继续实现自己的产品设计愿想，她创立了以「不舒服」为名的网站（theuncomfortable.com），将日常可见物件的实用功能一一摧毁，做出了根本用不上的奇怪东西。
▲ 拿着自己设计的水壶的 Katerina Kamprani. 图片来自：Twitter
露脚趾的雨鞋是 Katerina 钟爱的杰作之一，一想到下雨天穿着会踩在肮脏泥泞的路上，连脚指甲也会砂石泥土塞到，光看着就有股让人说不上来的难受。
▲ Katerina Kamprani 设计的雨鞋. 图片来自：Instagram（id: katerina.kamprani）
Katerina 在让人不舒服这件事上，仿佛有用不尽的奇思妙想。她会将这些听起来根本实现不了的创意，先通过 3D 建模的方式逼真地呈现出来。
▲ Katerina Kamprani 设计的眼镜（图左）和牙刷（图右）. 图片来自：theuncomfortable.com
去年的圣诞节前夕，她发布了一款很应节但又很不符合节日气氛的圣诞帽。圣诞帽尾端原本轻盈的白色绒球，被换上了系上铁链的铅球，还故意在 Instagram 配文中加上了「囚犯」的标签。
▲ Katerina Kamprani 设计的圣诞帽. 图片来自：Instagram（id: katerina.kamprani）
当然她也很舍得在这项业余爱好上烧钱，其中不少设计都被做出了实物样品。
▲ Katerina Kamprani 设计的茶杯和茶壶实物. 图片来自：theuncomfortable.com
这叛离常规的设计，想必在打造过程中，也经历了不少困难。
双头的酒杯、有盖子覆盖的勺子、喷嘴反折朝内的喷壶……那些制造模具在这回之后，恐怕也难以再用于商业生产，制作成本也将是想象不到的低性价比。
▲ Katerina Kamprani 设计的酒杯和雨伞. 图片来自：Instagram（id: katerina.kamprani）
▲ Katerina Kamprani 设计的钥匙和勺子. 图片来自：theuncomfortable.com
不管怎样，在 Katerina 看来一定很值。在她看来，能用设计打破原有的美好，反倒能让这份美好显得更弥足珍贵。
当生活不再舒适时，人们才会懂得欣赏它的美好。
——Katerina 在 TED 发表的演讲《我们真的必须设计让人舒服的物品吗？》
▲ 在 TED 上发表演讲的 Katerina Kamprani. 图片来自：TED
设计很古怪的桌椅，如果罗列下来，名单估计就一大串。但休斯顿艺术家 Joyce Lin 的桌椅，却是这里面最兼顾实用性和趣味性的艺术品。
▲ 坐在自己最新作品上的设计师 Joyce Lin. 图片来自：Joyce Lin 官网
2016 至 2019 年设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）是她的代表作品。木制的椅子部件，零散地被封存在全透明的亚克力盒子中，由亚克力盒子组成一张张完整的椅子。
▲ Joyce Lin 设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）. 图片来自：Joyce Lin 官网
搬动椅子的时候，木头零件还会不受控制地左右晃动，随机朝不同方向甩着，有种被炸开了的逼真效果。
▲ Joyce Lin 设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）. 图片来自：Joyce Lin 官网
▲《爆炸的椅子》（Exploded Chair）设计草稿. 图片来自：Joyce Lin 官网
▲ 已经售罄的迷你版《爆炸的椅子》（Exploded Chair）. 图片来自：Joyce Lin 官网
2020 年设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table），是这种爆炸性概念的延续。
▲ Joyce Lin 设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table）. 图片来自：Vimeo
古董桌子的华丽外皮被设计师一块块剥了下来，然后用金属条扎到桌子主干上。虽然没有目睹「爆炸」的过程，但皮肉分离的瞬间状态被封存了下来，不禁让人幻想其中发生的「爆炸」故事。
▲ Joyce Lin 设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table）. 图片来自：Joyce Lin 官网
另一位擅长用亚克力做古怪椅子乃至家居物件的设计师，是来自巴西圣保罗的设计师 Tatiane Freitas。
▲ 坐在自己设计的椅子上的设计师 Tatiane Freitas. 图片来自：Instagram（id: tatifreitas）
她的作品命名为《我的老的&新的椅子》（My Old New Chair），比起爆炸性的椅子创作，更能让强迫症发作。
▲ Tatiane Freitas 的作品《我的老的&新的椅子》. 图片来自：Tatiane Freitas 官网
面对那些缺胳膊少腿的木制老家具，她会用不带任何颜色的亚克力，补全所缺失的部分。因为亚克力的透明特性，远远看过去，这些桌子椅子的局部像是蒙上了隐身衣，消失在了背景之中。
▲Tatiane Freitas 的家具设计. 图片来自：Tatiane Freitas 官网
相对于传统的家具修缮工艺，Tatiane 赋予了这些老家具全新的样貌，新与旧、传统与现代、真实与虚幻被碰撞并融合在同一个物件上。虽看着很不习惯，但也能做到很实用。
▲ 创作前的椅子和创作完成后的椅子. 图片来自：Instagram（id: tatifreitas）
▲ 创作前的镜子和创作完成后的镜子. 图片来自：Instagram（id: tatifreitas）
看似不可能实现的逻辑，藉由一些心理学和视觉知识实现，可以让一些设计局限在设计的定义之中，而是在设计以外成为带有故事、内藏意义的艺术。
毕竟，做设计并不是最难的。跳出传统的条条框框，做出既能打动大众内心的设计，而且还能在设计之后传达一些深意，才是深度设计的未来走向。
在纪录片《设计面面观》中有个心理学角度的解读：「人们需要满足他们需求的设计，在生活中扮演特别的角色。」即使是搞怪逗趣的设计，在人们的需求中也会占据重要的位置。
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