一说到安徒生，很多大人就变成了小孩。
他们会热烈谈起变身白天鹅的丑小鸭；谈起在圣诞夜卖火柴的小女孩；谈起在海面变成泡沫的美人鱼；谈起被豆子硌得一夜无眠的豌豆公主；谈起被骗子愚弄穿新装的皇帝……
这些数不尽的童话故事，很多由安徒生创作自他的故居：丹麦-欧登塞。
安徒生去世后，这里也造了一座安徒生博物馆来纪念他。
116 年过去后，丹麦计划全新改造安徒生博物馆，在多所国际知名设计事务所的激烈竞争下，日本建筑大师隈研吾最终胜出，开始执掌博物馆的改造之路。
就在近日，全新的安徒生博物馆面世了。
它完全颠覆了传统的博物馆，变成了一个现实中的童话王国。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这是丹麦近年来最宏大的博物馆项目之一。
这座博物馆耗时 3 年，耗资 6200 万美元，开业当天，丹麦女王玛格丽特二世陛下还特地来到现场为此揭幕。
它占地 5600 平方米，整体设计灵感来自安徒生童话的《打火匣》。
▲《打火匣》漫画
因此，整个博物馆被分为了地上和地下两个「童话世界」，融合了古典与现代、自然与艺术、童话与现实。
直到你走进去，再也分不清真实与虚幻。
博物馆地上，是一个魔法花园，也是一个森林迷宫。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
欧登塞小城已经有 1000 多年历史，遍地都是古老的童话色彩，而在那些遍布红色瓦片和白色墙面的尖顶小屋之中，就矗立着新的安徒生博物馆。
它和这座中世纪小镇的街道融为一体，仿佛天然在这片土地上生长。
在这座大自然迷宫里，茂密的树木和藤蔓缠绕，植物搭建的高墙蜿蜒高耸，人们一踏进去，就像进入了神秘的城堡花园。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这里的植物多达 1222 种，有着针叶树、山毛榉、红豆杉等等，植物高墙最高达到了 7 米。
你可以在破碎的树影下散步，也可以坐在草丛中，走在石板路上，任手指间蔓生着草丛，耳边绽放着五颜六色的不知名小花。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
在树篱之间经过之时，不同植物的气味、颜色、质地也会带给你声色各异的奇妙感受。
曲径通幽之处，你不时就会撞见满树盛开的紫藤，一小片蓝色的湖泊，那里就像预言着童话故事的开始。
你也可以带着孩子们在阔叶植物下玩游戏，和他们悄悄观察雨后的蘑菇、潮湿的青苔、活蹦乱跳的小动物。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这里的风景变幻莫测，既有梦境一般的瑰丽想象，也有着不经雕琢的朴拙童稚。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
坐落在花园中的木质建筑，则简洁而利落。
玻璃倒映着森林，木质材料也和自然环境融为一体，周围的树篱也十分随性，如同树枝一样交错往上，仿佛刚被猎人从斧头下劈开。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
建筑和自然的界限，在这里已然模糊。
大大小小的圆形建筑错落其中，没有路线，没有规则，没有中心，每个参观者都不会知道自己下一秒的际遇和惊喜。
你可能还会遇到一个儿童之家，这是一个由无数木柱搭建起来的屋子，光影斑驳交错，书籍整齐摆放，充满了设计天然之美，又像来到一个森林隐居人士的家中。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
该博物馆的创意总监 Henrik Lübker 说道，童话世界不是线性的，而是一条曲线。
博物馆的展示方式可能会隐藏某些事物，但通过隐秘的空间和蜿蜒的曲线，人们可以再度找回逝去的想象力。
当然，地面只是安徒生童话王国的 1/3。
还有更多奇幻的场景和故事，都在地面之下。
当你在森林中游览，突然看到一个下沉花园，如同进入《打火匣》的情节一般，你可以从树干走进一条 110 米长的通道，就到达了一个地下的新世界。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
在那里，隈研吾用新的现代方式，讲述了过去的童话故事。
安徒生的童话故事，从来不只有美好。
这个世界上最受欢迎的作家之一，从小就生活贫苦，一生未婚，他写下的 168 篇童话故事里，有着美好、温暖、善良的情调幻想，也有着对社会黑暗和人间不平的隐喻、不忿、控诉。
▲ 图片来自：《丑小鸭》
所以，我们经常可以看到安徒生童话中的「悲剧美」。
它是两面的，也不会提供标准答案，如同地下的博物馆一般。
▲ 安徒生
这里同样没有传统的展品陈列，如隈研吾所说：
这里也没有等级秩序，没有完全的正面，也没有明确的方向。
这里只有一个又一个童话故事，让人们自己用身体和心来听这些故事。
隈研吾将自然、建筑、童话三者合一，通过先进的技术和场景设计，让文学形式变成了空间形式，活了起来。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
12 个艺术家在这里讲述着不同安徒生童话故事。
作曲家 Louise Alenius 创作了《夜莺》《白雪公主》《丑小鸭》《小美人鱼》四个故事的音乐，只要你在里面停留得够久，就可以在不同音乐中回想起故事中的经典情节。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
剪纸艺术家 Veronica Hodges 则以《拇指姑娘》为原型，制造了一群群飞往空中的燕子装置，它们象征着拇指姑娘永远向往着阳光的心，以及对自由的渴望、对黑暗的不屈服。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
插画家 Sandra Rilova 用不同照片和插画，通过光影负空间的视觉呈现故事情节，她希望为人们能透过这些画面，打开一扇多面思考的窗户。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
事实上，安徒生本来也不止是个文学家，还写过诗歌、戏剧、游记，同时是一位剪影艺术家。
你还可以看到艺术家 Henrique Oliveira 打造的云杉树、雪人装置，她们不时就会在安徒生的童话故事中出现。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
玩具制造商人 Andy Gent 还造出了小美人鱼、冰雪女王、坚定的锡兵、卖火柴的小女孩各个童话场景。
当你在小美人鱼的空间中抬头，就像在波光粼粼的海洋中瞥见天空。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这些故事在声、光、空间、布景和多项新技术的结合下，让人们真正进入了一个梦幻而多元的童话世界。
从地面到地下，景观、建筑、展览、设计、艺术融合在一起，形成一次连贯的新体验。
Henrik Lübker 也希望人们可以用更多形式重温更多层次的故事，并思考故事背后更深刻、更丰富的东西。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
尽管博物馆空间比起安徒生广阔的童话世界微不足道，但一次游览足以让人们想起童话中的梦幻想象，同时新形式的观感体验，也能激发出更多的好奇心和创造力。
隈研吾表示，安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活里，我们也能寻梦并实现梦想。
他希望博物馆能延续安徒生所说的梦想——
从一个小世界里，看到更大的宇宙。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
回想起博物馆，其实它从过去到现在，在人们印象中改变并不大，比如——
一个保存历史珍贵文物的地方。
一个传递历史知识和交流的场所。
一个展现历史文化源远流长的机构。
公元前三世纪埃及亚历山大城就成立了一所庞大的博物院，收藏了很多珍贵文物，以研究学术学识为中心，中国最早的孔庙也是早期博物馆之一。
▲曲阜孔庙. 图片来自：维基百科
那时候博物馆无疑以收藏文物珍品为核心，1753 年的大英博物馆建成之后，大型博物馆才真正对公众开放。
之后，博物馆逐渐成为教育、研究、保藏等多职能的文化复合体。
不过到现在，其实博物馆已经悄悄在发生变化，随着科技技术发展，人们生活方式演变，博物馆也从「静态」变成「动态」，试听的各种体验都被用到产品陈列和介绍上。
▲ 图片来自：Los Angeles Times
拿历史人物博物馆来说，虽然形式已经有了很多样，但几乎都是放置人物作品，展示人物故事，播放人物纪录片。
安徒生博物馆历史上也进行过两次扩建。
一次在 1930 年，为纪念安徒生诞辰 125 周年，还有一次是 1975 年，为了纪念安徒生逝世 100 周年。
但差不多都是通过不同的陈列室，按时间顺序来介绍安徒生生平及各个时期的作品，还有安徒生的手稿、信件、画稿等系列作品。
但新的安徒生博物馆，展现出现代博物馆的一种新形式。
它打破了直线游览模式，将文学作品空间化，通过引人入胜的环境、丰富多样的内容，让人们深入其中探索和冒险，仿佛置身真的童话世界。
这是为了对应安徒生作品的开放性和多元化的意义。
▲新安徒生博物馆设计团队. 图片来自：Photo- cphpost.dk
同时，也是多个领域在博物馆中达到融合和共进的体现。
它在博物馆核心的展示内容之外，又延伸出更多值得思考的空间，比如，逛馆的自由性、艺术的沉浸性，建筑背后的环保与可持续性。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这些让我们得以用独特又多样的视角来感受博物馆，同时也反思自我、自然和社会。
还有更多新的形式，开始出现在现代博物馆中，比如 VR 和 AR 的沉浸式观展，比如 AI 带来的新的交互性体验，比如定制化、个性化的流程，都加强了现代人和博物馆的联系。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
每个人童年可能都有过一个安徒生童话，但很多人慢慢记不清那些故事。
正如城市博物馆呈现一个城市的历史记忆一般，新的安徒生博物馆将吸引全世界更多人闻名前往。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
它让我们感受到的不止是新技术和新体验，更重要的是提醒人们，永不丢失过去的梦想与心中的童话。
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