「科幻」毫无疑问是国产影视剧作品中最缺的题材类型。
点开豆瓣,筛选一下国产科幻电影你会发现,33 年前的《霹雳贝贝》至今居然还是名列前茅的「科幻大片」,紧贴 2 年前大火的《流浪地球》之后。
再看看国产科幻电视剧,除去《铠甲勇士刑天》《快乐星球》等子供向作品,也很难找到一部叫好又叫座的科幻电视剧。
中国观众需要一部优秀的国产科幻影视剧,比起从零开始策划拍摄,改编一本成功的科幻小说是实现这个目标最快的捷径,但也是最陡峭——原著党高期待的反面,是对瑕疵的零容忍。
这也是为什么,每次《三体》改编影视剧相关的消息传出,总能在社交媒体激起千层浪。
最近腾讯视频和网飞都释出了各自《三体》改编剧的新消息,前者毫无预警的发出了一段 3 分钟的预告片,后者则公布了选角的名单。
而粉丝们对于两个版本的态度却出奇的一致:「不要拍摄,不要拍摄,不要拍摄。」
作为首次获得雨果奖最佳长篇小说奖的亚洲作品,《三体》在中国科幻迷的心中有着特殊的地位。
他们既希望《三体》能够 IP 化,衍生出庞大的影视宇宙,又担心贸然的影视化丢了原著的史诗感,沦为下一个被资本注满糖水的俗气 IP。
在《三体》首个真人影视化预告片发布后,这种矛盾的期待在两极分化严重的评论区体现得尤为明显。
腾讯版《三体》预告片中最大的亮点,应该就是公布了各位主演对应的角色:于和伟扮演史强,张鲁一扮演汪淼,陈瑾、王子文扮演老少两版叶文洁,林永健扮演常伟思……
预告片剪辑选择的镜头几乎都是小说里具有代表性的片段,配合「你的人生属于一种偶然」「整个宇宙将为你闪烁」「世界属于三体」等名场面台词,对剧情的还原度还是颇高的。
但一千个粉丝心中就有一千部《三体》电视剧,预告片一经发布,粉丝们不满选角的抱怨便纷至沓来。
有的认为王子文不能胜任叶文洁的角色,有的认为姜武更适合扮演史强,正片还未播出,比较和吐槽已经先至。
与此同时,有评论还认为相比起网飞版《三体》的选角,腾讯版《三体》的选角要顺眼不少。
在网飞首次公布的 12 位演员名单中,包含不少参演过《权力的游戏》和漫威改编剧等作品的演员,但其中只有 4 位亚裔演员,这意味大部分读者熟悉的角色都将由外籍面孔饰演。
另一个让粉丝们揪心的就是腾讯版《三体》的特效水平,在预告片中出现了两场重要的纯 CG 画面,一场是《三体》游戏的场景,另一场则是「审判日号」被毁,不少网友看完后吐槽 CG 场景搭建过于粗糙,有种网大的观感。
平心而论,从腾讯版《三体》的预告片隐约能看出其有网剧水平线之上的水准,粉丝们对于预告片的吐槽,更多的是出于对一部心爱作品臻于完美的高标准要求,而忽视了成片成本等客观因素。
另一方面,腾讯版《三体》比较传统的拍摄手法,也让粉丝们觉得少了一点「《三体》味」。
2015 年一部粉丝基于《三体:黑暗森林》拍摄的短片《水滴 Waterdrop》应该最能诠释出这种「《三体》味」——一种简约又晦涩难懂、需要反复品味的高级感,就像小说里朴实无华的水滴。
《水滴 Waterdrop》全篇只有 14 分 43 秒,历时 3 年完成,初次看你可能会感到一头雾水,因为全片只有一个镜头,画面一直慢慢地拉远放大,从螺丝钉到航空军舰再到木星的日出,最后才发现这全是水滴上的倒影,配合伪纪录片式的旁白访谈,营造的冷静、残酷氛围让人不寒而栗。
这部充满细节的短片在豆瓣评分为 8.7 分,但并不是所有人都喜欢这部简洁到有点难以理解的作品,就像不是所有人都能理解库布里克塑造的黑石。
腾讯版《三体》选择了大众更容易接受的形式改编,而不是追求曲高和寡的艺术意境,从商业传播的角度来看无可厚非。
总的来说,在正剧开播之前,任何凭借蛛丝马迹来超前「云评」的行为都是不负责任的。
与其纠结选角、逐帧扣预告片的细节,藉此提前论证《三体》是部失败的改编作品,不如适当地调低心理预期,以平常心态等待两部剧的开播。
从 9 月在 Apple TV+ 上线的《基地》,到 10 月上映的《沙丘》,再到本月预告的《三体》,基于科幻著作改编影视剧似乎成了一股风潮。三部作品的主旨各不相同,但都有一个共同点:世界观完善且庞大,以至于非常难改编。
对于科幻著作改编的影视作品来说,它们天生就具备一颗好故事的内核,但不一定有讲好故事的能力,以及燃烧得起的经费。
《沙丘》就是一个很好的例子。
1984 年,大卫·林奇就曾执导过《沙丘》的改编电影,由于他试图想将赫伯特的整部小说都塞进 3 小时的电影里,导致情节太过于混乱,这部当时制作成本最高的电影最终票房和口碑双双遇冷。
新版《沙丘》的导演丹尼斯·维伦纽瓦吸取了大卫·林奇的教训,将电影故事情节大幅精简,整部电影只改编了《沙丘》原著第一部的上半部(共六部),而将更多的精力放在《沙丘》世界观的塑造上。
《沙丘》的沙漠文明不同于大众更熟悉的「好莱坞模版科幻片」,没有充满金属气息的人工建筑、饱和到溢出的霓虹色调和满天飞的激光武器,而是遍地黄沙的自然沙景、独特的扑翼机和看起来平平无奇的蒸馏服。
因此,要让观众接受一个崭新的世界设定,制片团队需要在拍摄、道具等细节上花更多的心思。光是服装,《沙丘》的服装设计部门就设计了大约 2000 套,片中的重要服装蒸馏服,每件都为演员量身定做,一共制作了近 200 件。
为了让观众能够更真切地感受到沙漠的气息,《沙丘》有很多镜头都是在约旦的沙漠实景拍摄,且在更倾向于使用自然光,以模拟人眼自然的观感,让人更容易沉浸入电影之中。
从最终成片效果上看,丹尼斯·维伦纽瓦的镜头还原出了那个磅礴、神秘的沙漠世界,算得上是一次成功的改编。
而改编自阿西莫夫科幻巨作《基地》的同名剧集就没那么幸运,《基地》在豆瓣上的评分只有 6.3 分,而在烂番茄网的番茄指数和爆米花指数分别仅为 70% 和 55%。
阿西莫夫在《基地》上倾注近半生的精力,构成了一个极其复杂和庞大的故事宇宙,几十年来好莱坞都认为《基地》几乎不可能被改编成影视剧,因为这意味着漫长的故事线和海量的剧集。
剧版《基地》对原著的设定做出了很多修改,使得这部寓言式的作品变得像是披了层科幻外衣的《权利的游戏》,让影视化变得更加顺利。
然而这种「权衡」惹怒了不少忠于原著设定的粉丝,吐槽剧组「自以为是」的修改毁了《基地》这个 IP,即便剧组的服装、道具的设计和视觉效果已经达到了好莱坞非常优秀的级别。
目前《基地》仍和 Apple TV+ 签订了续集的合约,但相比第一季粉丝期待的声音已经小了很多。
将体量庞大的科幻巨著改编成以秒算成本的影视剧,对编剧和导演来说都是个巨大的挑战。
繁杂的故事线如何做取舍?文字堆砌的意境如何用镜头表达?有限的成本下如何拍摄出无限的幻想?这些问题一旦处理不慎,便会导致改编剧翻车,遭受粉丝的唾弃。
所以,科幻改编剧缺的从来不是「刘慈欣」和「阿瑟克拉克」,而是下一个「库布里克」。