近日，相关研究院发布了《中国移动互联网发展报告 (2022)》，明确指出元宇宙将为 VR 产业发展提供新动能和更大的发展空间。全球管理咨询公司麦肯锡最新报告显示，到 2030 年企业和消费者与元宇宙相关的全球年度支出总额可能高达 5 万亿美元；尽管市场上仍有很多对元宇宙质疑的声音，但不可否认的是，元宇宙已经煽起了“未来科技与内容”发展趋势的蝴蝶效应。
元宇宙的“出世”把数字世界领进了现实，在未来现实与虚拟只需一键切换，即可置身电影中搭建如修罗道场般的宏伟场景，这是科技创新与艺术创作共同发展的时代产物。
而建造元宇宙的入门钥匙即是 CG，从技术的角度来看，CG 集成了建筑、动画、游戏、交互所有元素，这不仅需要跨领域创作软件的融汇，更需要数码硬件设备的升级，让 CG 艺术家和创作者们充分施展创造力和想象力，为我们呈现一个多元的精彩世界。
作为国际知名的 CG 艺术家与教育家，杨雪果对于当下的产业变革有着超前的敏锐和感知，与国内领先的 PC 制造厂商华硕电脑合作，使用旗下专为创作者设计研发的高端旗舰产品 ProArt 创 16 2022 创作了赋有科技艺术感的专属壁纸；科技进步让原本需要强大生产力性能的 CG 渲染仅需在 16 英寸的创作轻薄本中即可实现，无论从便携性还是操作体验上，ProArt 创 16 2022 为创作者带来的不仅仅是效率的提升，更是激发了创作灵感的无限可能。
我们IT之家前不久对 ProArt 创 16 2022 进行了详细的性能评测，完整的性能配置跑分与亮点，可点击【IT之家评测室】华硕 ProArt 创 16 2022 评测：强悍性能创意旋钮，转动真正生产力 即可查看。
此次合作也吸引了相关业界的关注，通过与杨雪果近距离专访，深入了解这位 CG 界的大神对当下科技与艺术的发展和趋势解读，以下专访内容来自 3D 视觉先锋自媒体 ——CG 世界。
杨雪果
中国电影美术学会理事 / CG 艺术专委会常务副主任
云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师
最受欢迎的 Blur’s good brush 工具开发者
CG 赛事评委、艺术展知名策展人
问：您认为当下科技发展对艺术创作带来的最大提升和影响是什么？
杨雪果（以下简称杨）: 首先科技的进步改变了我们的创造手段，我们大部分学艺术的人都是通过传统美术训练长大的，传统的创造方式是物理媒介下的固定流程，很难有所突破，而在进入数字虚拟世界后一切物理世界的束缚都被去除，很多东西都是颠覆式的创造过程，我们得改变很多习惯去适应它；
其次，科技的发展极大的改变了人的思考方式与思维体系，无论是艺术创作还是行业应用都需要运用全新的思维去创新。就拿大家熟知的 NVIDIA Studio 平台来说，在如今火爆的 AI 和元宇宙，Omniverse 以及 Canvas 这些全新理念创作平台的出现将 AI 算法植入传统的 CG 与工业制作流程，同时强大的 GPU 硬件提供的实时解算力等等，为创作者带来了颠覆性的工作效率提升与创新契机，这种创新速度在最近几年的感受愈加强烈，早几年前都是不敢想象的。
问：这次您与华硕电脑合作，使用专为创作者打造的高端旗舰机 ProArt 创 16 2022 进行创作，请问 ProArt 创 16 2022 与您之前使用的电脑最大的区别是什么？
杨: 在体验 ProArt 创 16 2022 的过程中最大的感受之一就是它的体积对比其它常见设备要轻巧得多，同时简约的外观设计极具艺术感，非常符合其“ProArt”的气质设定；
另外它极具特色的“华硕旋钮”功能和自带的创作者中心软件，是其他笔记本上没有看到过的，这种专门为专业创作者所设计的；用户可以打造属于自己操作习惯的专属工作模式，这个亮点属于非常超前的设计了；
创作者中心软件可以自定义的各种快捷操作极大地加快了各种软件中的工作流程；
使用华硕旋钮操作改善了创作绘画的体验，笔刷大小的切换让创作过程变得简单、快捷，感受到了旋转加速度。
最后 ProArt 创 16 2022 搭载的 GeForce RTX™ 3080 Ti 笔记本电脑 GPU、4K OLED 华硕好屏、全功能 I / O 接口、高品质的声音外放等硬件规格也是为的专业的创作室而定制，特别是华硕好屏的屏幕，我体验它的色彩呈现几乎没有察觉到和现实有什么区别，色准和校色达到了非常专业的色彩管理级别。无论是艺术家、设计师还是娱乐向用户都能享受到顶级科技带来的专业高品质体验。
问：您使用 ProArt 创 16 2022 专门为此次合作创作了壁纸，可否为大家解读一下此次壁纸创作的思考，以及使用 ProArt 创 16 2022 过程的感受？
杨: 我为 ProArt 创 16 2022 创作了主题为“旋转加速”的壁纸作品，此作品是利用数字分形技术进行视觉开发，用“旋转”这个概念来体现华硕 ProArt 创 16 2022 的旋钮特性，应用多层的光影质感体现高端科技的内涵，具有动感的构成形式来让用户从“静”中体验到“动”的视觉感受。
众所周知，分形图形计算的复杂度相比传统三维渲染还要耗费硬件资源，ProArt 创 16 2022 是通过 NVIDIA Studio 平台官方认证的 Studio 设计本，它搭载的强劲 GeForce RTX™ 3080 Ti 笔记本电脑 GPU 为这个创作带来了行如流水般的解算体验，这也是我较为欣赏的地方。
问：作为国内最早接触 CG 艺术的前辈，您在科技创新上也有自己的杰作，您曾经开发的笔刷软件得到了国内外广大用户的喜爱，促使您有这个开发软件的想法到做出来开放免费使用，想知道您当时做这件事的初衷，以及现在回头看，对这件事情意义的理解？
杨: 我想对于早期从事数字绘画的朋友来说，传统绘画方式依然是大部分人采用的手法，但是对于我来说数字平台如果没有发挥其技术上的优势，那并不能为创作过程体验带来什么变化。
这套画笔的诞生意味着我开始研究什么是“数字绘画”，我希望转变传统绘画的流程与方式，真正发挥出数字技术的优势，当时开发出这个东西后自己觉得还蛮好用的就试着免费分享给同行们测试，没想到大家都很喜爱，因此每一版都在用户的反馈与支持中保持免费分享，现在回头来看，没想到为中国 CG 艺术发展做出了点小贡献，还蛮欣慰的。
问：在您多年的执教与艺术创作生涯中，是什么一直让您保持拥有不断的创作灵感？
杨：我从小喜爱美术，对视听类的东西一直抱有强烈的好奇心，大学时跨入数字艺术领域，它前所未有的创造方式彻底颠覆了我对艺术的认知，仿佛打开了一个新世界的大门。如今随着数字技术的高速发展，我的思维体系与创作理念也在不断的进化，它总是为我带来意想不到的启发与学习的动力，同时也在进一步让我思考和探索艺术本体以及创造艺术的本质，我想这应该是我一直在这个领域保持探索欲和创作欲的重要原因之一。
问：最后是否能够给想要在 CG 世界发展的年轻人一些谏言？
杨：CG 艺术的发展一定是伴随科技的发展而不断发展的，因此对于技术与艺术的学习和思考是齐头并进的，尤其对于年轻人来说未来这个行业是属于他们的，如何推动艺术与行业的创新，一定是需要及时的去把握住科技发展的脉搏，这样才能为自己未来的发展提供源源不断的动力。
—— 杨雪果作品：旋转加速度
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