那个巨巨巨显女性 SexyMadCool 气质的法国奢侈品牌圣罗兰 Saint Laurent，最新宣布了一件事：
「我」要开始拍电影了！
这次可不像以前是赞助商身份，今个儿咱们自己也要登台献「艺」。
▲ 2023 戛纳电影节
准确来说，就是开云集团（YSL 母公司）成立了一个新的电影制作子公司——Saint Laurent Productions。
这家公司由艺术总监 Anthony Vaccarello 带头，准备在今年戛纳电影节亮相 2 部电影短片。
其中包括一部由伊桑·霍克和佩德罗·帕斯卡主演，佩德罗·阿莫多瓦执导的 《奇怪的生活方式》。
▲ 上面两图来自 HYPEBEAST 及影片截图
另一部还没命名，网友猜测可能是让-吕克·戈达尔执导的项目，这是他去年底去世前完成的最后一部作品。
Anthony Vaccarello 表示，这个新公司将为他提供一个机会——能通过一种比衣服更持久的媒介，去扩展他对 Saint Laurent 未来的愿景。
在某些方面，制作电影比发布季节性新品更具影响力。
对我来说，这是对另一个可能更普遍、更受欢迎的创意领域的自然延伸。
因为如果这是一部好电影，你仍然可以在 10 年或 30 年后看到它。
现在，Saint Laurent Productions 电影公司正在开发由奥斯卡获奖导演保罗·索伦蒂诺、电影传奇人物大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许等人执导的项目，对了，还有王家卫。
之后，这家公司每年都会制作 2-3 部电影，就像他们的新品一样发布。
尽管它出品的不一定都是「时尚电影」，但肯定能为品牌带来更大的知名度。
当然，这也不是 YSL 第一次涉足电影行业。
艺术总监 Anthony Vaccarello 早在几年前就在尝试各种不同主题和风格的电影短片，例如「Summer of ’21」、「French Water」。
▲ French Water 2021
▲Summer of ’21 2020
不过我看完这俩部短片，感受到的更多还是情节服务于着装。
画面当然是美而高级甚至带着强烈的疏离感，音乐将氛围拉满，还能说啥呢，短短几分钟，看看模特和场景就完事了。
要求服装公司拍出电影的灵魂，好像有点高要求了。
聊到奢侈品牌在影视行业里的身影，其实早就有了先辈的经验，到如今奢侈品牌亲自来拍电影，也算是一种品牌力的延续和创新之举。
更不用说，大家了解一个品牌时，很多时候就是从影视作品中被神奇般种草的。
过往经典影视作品和奢侈品牌的巧妙合作，出色之作的确不少。
在过去的一个世纪里，时尚和电影有着千丝万缕的联系。
品牌设计师从银幕中汲取灵感，导演们竭尽全力为他们的角色设计完美的服装。
如果没有休伯特·德·纪梵希 (Hubert de Givenchy) 的精致设计，Holly Golightly 会成为一种流行文化吗？没有 Yves Saint Laurent 的 Belle de Jour 又会怎样？
毫不夸张《蒂凡尼的早餐》仍然是迄今为止时尚界最被参考的电影。
▲《蒂凡尼的早餐》1961
而赫本在荧幕中最经典的形象，更少不了这件黑色晚礼服—— 霍莉·戈莱特里（Holly Golightly）。
它是时代代表之作，更是纪梵希最著名的作品，于 2006 年拍卖时以 467200 英镑的价格售出。
1967 年的经典之作——《白日美人》里也有圣罗兰。
▲《白日美人》1967
这部电影当时也颇具争议，它探讨了女性性欲和权力的问题，以及社会对女性性行为的规范和偏见。
导演最后选用了圣罗兰为女主角设计服装造型，为大家呈现出一个中产阶级家庭主妇「叛逆」的美妇人形象。
而这条经典的黑色连衣裙，也一直被模仿。
《美国舞男》里，理查德·基尔身穿一件系腰驼色大衣吸烟的形象，也成为了奢侈品牌 Giorgio Armani 精致风格的代表。
▲ 理查德·基尔《美国舞男》1980
电影中设计师 Julian Kaye 无可挑剔的裁剪设计，引起了时尚界的关注，并推动了 Armani 的事业。
这种精致的成熟男人的西装范儿，放到现在这样的穿搭也并不过时（乔治阿玛尼真男士穿搭之光啊）。
在那些荧幕中经典形象身上，如此多的奢侈品牌的服饰从此成为了经典。
品牌不仅为影视作品出服装设计，它的产品在影视之外依然持续波动。
最常见的就是纪念系列、周边形式、产品拍卖等——你最爱的品牌和你最爱的影视 IP 出合作款了，铁粉难道能不买？
2012 年经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，LV 就马上与电影 IP 合作推出了一系列定制限量版手袋。
2017 年火遍全球的爱情电影《爱乐之城》当中，蒂凡尼为女主角提供了首饰与戒指，并推出了一款名为「Tiffany Soleste」戒指系列。
还有超级厉害的日本动画工作室—— 吉卜力工作室。
标志性电影 《龙猫》和《千与千寻》分别是 Loewe 2021 年和 2022 年胶囊系列的灵感来源。
Loewe 标志性的 Puzzle 包，被重新设计上新元素，而 T 恤和连帽衫则印有电影中的奇幻场景。
可以看到的是，近年来，越来越多的奢侈服饰品牌，包括 GUCCI、Dior、Chanel 等等都在视觉内容上不断加大筹码。
▲ GUCCI《Distant Planet: The Six Chapters of Simona》
▲ GUCCI《Into a space of love》
它们可能是纪录片形式，或者小单元主题故事、亦或像如今圣罗兰这样直接自己做电影。
无论是不是自发行为，这样的创意方式，都能更直观地将品牌文化理念印入观众脑海。
不得不承认，在画面美感上，这些品牌都能达到电影级别，甚至每一帧画面随意截屏都充满着审美愉悦感。
但奇怪的是，这些影视作品，都感觉抽离了内容，像个美丽的哑巴，你无法从影片中获得更具象的叙事内核，画面不经意的流转，可能最后也只是记住了某件衣服或者某个首饰，某个场景的布置。
▲「The Tale of a Fairy」by Karl Lagerfeld – CHANEL
11 年前由老佛爷 Karl 创作的带有剧情的小短片，如今看来，也比近几年其他品牌拍摄的短故事影片要更像电影。
当然剧本还是挺狗血的，有钱碧池的家产纠葛、赌博、男色服务、出轨等等元素都在这个短小精悍的短片中一一呈现，当然影片更像是在描绘有钱人的生活方式，审美观念等等，吃瓜群众看看足已。
如果说，奢侈品在塑造、突出人性欲望上一直不留余力，那 TA 们的这些视觉电影，你有 get 品牌在探索和挖掘你的欲望么 ？
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