影史上，那些善于开拓最前沿视听语言的导演，往往能在电影史上占有一席之地。
比如希区柯克变焦。
这种标新立异的拍摄手法，让很多视频博主都争相模仿。
最近在「海外版抖音」TikTok 上，又有了新一轮的电影模仿文艺复兴。这次轮到视觉强迫症导演—— 韦斯安德森（Wes Anderson）的作品。
韦斯安德森，这位美国导演、制作人，以对称、独特的复古调色，和古怪特征的风格闻名。
这样的镜头百看不厌，因此在 Tik Tok 上，靠着怪异的标签和独特的模仿风格，#WesAnderson 标签迅速成为高流量密码。
在这个短视频的时代，普通用户或者视频创作者，想要用新颖的拍摄手法，来讲一个引人入胜的好故事可能有点难度太高。
但用韦斯安德森的镜头语言却可以。
正如在 Tiktok 上#WesAnderson 标签下，avawillyums 的热门视频模仿事情那样：
票根、鞋子、火车窗外，通过巧妙的剪辑变成了「韦斯安德森」语言。
这个视频的作者威廉姆斯女士表示，她这个视频是早上 6 点 45 分坐火车去纽约探望家人的路上。
但因为没能如她所愿地探望家人，因此而剪辑了这个视频。
「我不想以不愉快的方式结束」，威廉姆斯女士谈到她的旅行时说。
相反，作为安德森先生电影的粉丝，她决定假装在韦斯安德森的电影中，让自己感觉好些。
通过模仿大师创造出来的东西，为自己的生活增添一些艺术的美感，何乐而不为呢？
（网友模仿视频，陪老婆待产也能有轻松生动的氛围感）
况且韦斯安德森的风格，确实有发掘出平凡生活亮点的能力。
她的视频，将一众韦斯安德森粉丝都炸出来了。
当然，电影大师的运镜手法，通常都是为叙事服务，用更前沿的视听语言帮助观众更好的带入到故事的情节和氛围里。
而通过模仿韦斯安德森的电影镜头，能挖掘生活中一些本无意义之事的独特一面，也是 #WesAnderson 模仿标签的一个功能性作用。
套用韦斯安德森的模版，把自己平凡的生活瞬间，变成电影感。
与安德森先生的许多电影一样，这些 TikTok 视频几乎都以标题序列开头。
通常以三到四个快速剪辑的形式呈现，确定主题在哪里、他们在做什么以及现在几点。
「第一班火车」
「沿着东海岸线」
「前往中央火车站」
「6:45」
画面，就把一天中最无聊琐碎的镜头，都剪辑在一起。
可以是随意的绑鞋特写、搭地铁路上、和伴侣非常日常的吃饭。
如果涉及到人的画面，面无表情，就是最好的表达方式。
再配上动感乐器配乐和快速镜头剪辑。
即使是普通的买通勤咖啡镜头，都能变成韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》、《大吉岭有限公司》那种电影感。
摄影书《一不小心韦斯·安德森》的作者沃利·科瓦尔说：
在制作这些视频时，人们正在平凡中发现这种美。
模仿韦斯安德森的你，也正在通过一个稍微不同的镜头来看待你的世界。
吸引眼球的韦斯安德森风格，也并不是一蹴而就，他也是通过长时间的迷茫时刻摸索出来的。
韦斯·安德森， 1969 年出生于美国得克萨斯休斯敦的中产阶级家庭。
大学期间，他与同窗欧文·威尔逊 (《博物馆奇妙夜》系列导演) 一拍即合，两位酷爱电影的小伙子一同走上了真正属于他们的电影之路。
但他们并非出道即成功，刚开始的一些小成本影片甚至被判定为「商业失败」影片。
跌跌撞撞摸索了长达 8 年后，终于因 2001 年的 《天才一族》一鸣惊人，赢得了奥斯卡最佳原创剧本提名。
大胆温暖的色彩，给人一种在窥见糖果盒里拥挤的童话般电影感，情节设计上的冷幽默，童话般温情的结局。
这个作品，可以看到，韦斯安德森特有的「韦氏美学」和风格已经逐渐形成。
这也给了韦斯·安德森电影事业上真正的转机。
在经历了两部更加小有名气的作品后，已经修炼成「必杀技」的韦斯·安德森，终于在 2014 年凭借《布达佩斯大饭店》让自己在主流影坛和大众观众里更加一炮而红。
《布达佩斯大饭店》成为第 64 届柏林电影节开幕片，并获得评审团大奖银熊奖，也成为了第 87 届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等九项提名。
在这部电影里，他也达成了令强迫症欣喜的风格——对称构图偏执狂。
安德森这个完美对称图的狂热爱好者，几乎总是将摄影机放置在屏幕的中轴线上。
就连背景中的摆设，也喜欢左右对称的平衡构图，甚至他选择的建筑也体现着对称风格。
他此后的作品也将自己的风格贯彻到底，一条道走到黑。
《犬之岛》、《法兰西特派》延续了一贯的「韦氏」视听语言和叙事风格外，还加入了更多他对现实的讽刺和现实社会的更深刻的思考。
▲《犬之岛》连狗都要对称
▲《法兰西特派》
在他的电影镜头中，都以一种欢快、诙谐的形式、却又夹杂着丝丝忧伤的喜剧，给大家娓娓道来一个让人深思的童话故事。
能不能真正看懂一部电影，是一件很玄学的东西。有时候你以为读懂了导演的梗，其实是过分解读。
但看韦斯安德森的电影，却像读一本画面精美，故事温馨的童话书。
就算没读懂，也会被里头工整的构图和暖心的故事所吸引。
把三维的电影，折叠成二维的童话书，这也许就是韦斯安德森的作品，最能触动人心的地方。
造就极致舒服的电影
正是「韦氏美学」这「雅俗共赏」的特质，让它能更持续和破圈的影响着流行文化。
当有记者将 Tiktok 上 14 亿播放量的 #WesAnderson 标签模仿视频说给韦斯安德森本人听时，韦斯安德森表示：你可以说，但我不看。
韦斯安德森会主动避开看这些模仿视频，并不是因为讨厌这样的行为。
相反，他非常理解粉丝对喜爱的电影进行模仿的行为，这是一种表达爱意和敬佩的方式。
但他本人是一个高敏感度的人。
看了模仿视频，他怕这对他自己的创造力和表达方式会有潜意识的影响。
为了保护自己的思考能力不受影响，对未来的作品负责，他选择了自我保护。
因此，韦斯安德森才能创造出更精湛而非原地停留的作品。
这也是粉丝喜欢他的理由之一。
今年韦斯·安德森给我们带来了更浓重韦氏风格的新片《小行星城》。
更加的对称构图，更加充满玩味的布景拍摄，一贯荒诞且富含冷幽默的情节……
该片也刚被提名金棕榈奖，这也是韦斯·安德森再次对小金人发起的新一轮冲击。
韦斯安德森对电影、对镜头的思考也源于生活。
生活就是由很多个无意义瞬间拼接而成，成为故事的导向。而我们用这样的模仿镜头去记录日常生活，不也是记录下自己当下的人生导向吗？
韦斯·安德森：如果你看不进去故事，那也可以来看看我的构图，用我的手法拍个 Vlog ，发发朋友圈。
这样温情的总结，是不是也很韦斯·安德森的温情童话叙事呢？
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