R1SE，2021年6月14日正式解散，创2各路少年重新出发，回顾往日，无论是出道之夜的星光璀璨，还是团魂炸裂的粉圈传说，再到后来的连环塌房，卸下昔日的光辉和黯淡，以个人身份进入内娱市场， #限定团解散是否意味着失业#，请在留言区留下你的看法。
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作者｜弈路
2016年，萨德事件后，在所谓「限韩令」的影响下，国内娱乐生态发生了翻天覆地的变化。要知道在此之前，最受关注的偶像团队大多来自韩国，诸如EXO、防弹少年团、BIGBANG、少女时代等可谓耳熟能详。
而在「限韩令」之后，随着《青你》《创造营》系列的热播，如今大众对于偶像团体的认知已完全被本土限定团所取代，包括火箭少女、NINE PERCENT、THE9、R1SE、INTO1等。只是，伴随热度的是纷争与短命。
正如于2021年6月14日解散的R1SE，在两年的团体活动期间，R1SE既有团魂炸裂的粉圈传说，也有后来的连环塌房。值此之际，1号要问的是，已经走过16年的国内偶像娱乐产业，如今仍是一地鸡毛，追问原因，这到底是偶像市场畸形所致，还是说国内的偶像产业依然处于形成期？
图片来源：R1SE:破晓星辰
101模式的AB面
想找到国内偶像娱乐产业发展的症结，必须回到偶像综艺的模式源头去找寻答案。而这个源头，便是韩国的选秀综艺节目——《PRODUCE 101》。《PRODUCE 101》是韩国M-net推出的第一个「经纪公司企划女团」出道选拔计划。在这档节目里，101名来自不同经纪公司的女练习生将进行排位竞争，最终成绩最优秀的前11名会成团，并以Mnet旗下艺人的身份进行为期一年的活动。
中国偶像产业在101模式的选秀综艺中跌跌撞撞的成长着，虽然包含着新的希望，但仍待破局。
刚刚解散的R1SE1，在成团出道的2年时间里，共发行4张专辑，总计发布53首音乐作品，举办4场万人演唱会。作为限定团体，R1SE的音乐作品是所有限定团体中最多的。用大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。既有优质的原创音乐，又有深度的团综让人耳目一新，看到了限定团的希望。
图片来源：R1SE:破晓星辰
优质的音乐作品、炸裂的舞台、私下魔性的土味槽点和满满的兄弟情，实力、真诚和每个成员鲜明的个性让R1SE的发展有更多的可能性，在经历「塌房」事故后，仍能重新振作起来。但回顾大部分的限定团，是没有这种底气和幸运的。
偶像「塌房」、「舞台事故」频发的背后，广受诟病的还是偶像自身素质和作品的质量。追溯其原因：
其一，是101选秀加综艺的模式下制造目标并非是传统的「ACE」。
101模式下选秀节目更像是提供一个曝光的窗口，粉丝对「偶像」的理解也不再是日韩定义的「唱跳全能」的象征，成员的性格、长相和互动感在综艺效果中被无限放大，甚至成为粉丝坚定pick的原因。当站位和资源不与业务能力成正相关，而与热度和话题相挂钩时，作品的质量就很难得到保证。
其二，是中国偶像产业未形成完善的工业化产业链。
好的作品的产出与优质偶像的制造都需要工业化的偶像产业来支持。从国内偶像运营模式来看，大多模式都是从外国引进，少有新锐公司在探索基于中国本土互联网生态的偶像运营新模式。
丝芭传媒和时代峰峻的日系养成、乐华娱乐的韩式培训目前整体运营趋稳，但中国造星产业链配套仍尚待完善，偶像「批量式」出道后运营难度较大，面临资源分布不均、艺人潜能挖掘不到位等难题；同时，强话语权的经纪公司和粉圈博弈加剧，粉圈运营使经纪公司愈发头痛。
图片来源：《2020年中国偶像产业发展报告》
而反观韩国，有长期运营经验的大型偶像经纪公司具有垂直整合的能力，它们把握了偶像艺人的培养、选拔、制作、策划、宣传等各个环节。这些偶像经纪公司不但深谙娱乐内容生产之道，而且控制了几乎全部宣传资源，既可以全面满足娱乐消费者的需求，又可以充分榨取偶像艺人的价值、实现自身利益的最大化。
图片来源：aespa微博
可见，在101模式的缺陷和中国偶像工业化产业链不完善的双重影响下，中国偶像行业在过去几年走出了一条独特的发展道路。虽有优质的本土化新锐偶像制作公司打造出少数优质偶像产品，但总体来说限定团的质量不高，还远未形成具有中国特色的偶像爆款产品。
内娱真的有药丸？
「内娱药丸」这句评价，虽不是所有观众的共识，但却有着越来越深厚的群众基础。
相较于2018年偶像元年的Nine Percent和火箭少女的火爆，往后的选秀综艺更像是圈地自嗨。其影响力和出圈程度早已不可与昔日相比，以至于在今年主打国际化路线的《创4》舞台上，当国外练习生与国内练习生在艺能方面有着肉眼可见的巨大差距时，感受到「世界之参差」的观众们大呼「内娱药丸」。
可以说，「内娱药丸」如今已是观众对国内偶像娱乐产业怒其不争现状的口头禅式总结。
但在1号看来，我们大可不必以如此悲观的视角来审视国内偶像娱乐产业的现状。平心而论，国内的偶像娱乐产业依然处在成熟期的前夜。同时，一些向好的探索已经越来越多的涌现。
从宏观的偶像经济模式来看，目前国内已经形成了以平台为核心、以网生内容为基础、全产业链孵化变现的互联网工业化偶像运营模式。
根据《2020年中国偶像产业发展报告》显示，偶像选秀类节目使互联网平台造星潜力持续释放，选秀真人秀向娱乐市场输送200+偶像明星。三大视频平台、四档超级网综，通过剧集、网综、音乐齐发力创造了数百亿的市场，带动音乐、剧集、网络电影、综艺、广告代言、明星周边衍生品等行业不断发展。
图片来源：《2020年中国偶像产业发展报告》
虽然中国的偶像产业工业化程度较低，并受101模式的影响，使中国偶像产业在前端练习生供给和作品产出上都存在一系列的问题，相较于韩国娱乐产业来说可能不够成熟。
当然，问题亦不应被忽视。相比韩国娱乐产业，国内偶像产业的工业化程度依然处在较低水平，且受101模式的影响，其前端练习生供给和作品产出上都存在一系列的问题。
1号期望给予中国偶像产业更多的时间和包容，更多是因为我们看到了许多新的探索与向好的趋势。而这些创新的涌现，恰是产业走向成熟的自然结果。
一是从短时间内的密集曝光，走向真正的培养与养成。
例如，哇唧娱乐在选秀综艺剪辑制作上逐渐向能力者倾斜，在《创造营2020》中，实力battle 成为重要的内容输出点。第一期中的第一舞担、vocal的battle，赛制上引导观众关注实力。在主题曲学习中，让训练生自己评估能力选择舞蹈训练班，也让我们看到了丰满的人物形象。通过一次次的公演，保证了每个训练生的基本业务能力，为后续发展赋能。
图片来源：创造营2020
二是努力寻求偶像文化的正能量表达，实现破壁。
以从《创造营2019》走出的R1SE来说，其团综镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以「破壁」的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在「安利」传统文化的同时，这些传统文化的标签也帮助R1SE形成了独特的辨识度。
图片来源：腾讯视频
三是创新中短视频内容表达，构建IP矩阵。
例如哇唧娱乐旗下的GABRO工作室推出了一个全新品类——偶像生活短视频IP矩阵「尬Bro」。这个短视频IP矩阵包含了三个部分：《意外旅行的尬Bro》是一档每期时长8-12分钟的偶像真人秀；每期5-10分钟左右的《沙发前的尬Bro》定位为偶像生活短视频；而每期时长仅1-2分钟的《隔壁的尬Bro》则是一部泡面番短剧。
扎根中短视频，其实是为偶像艺人提供了一条剧集与综艺之外营业的「第三条道路」。
图片来源：尬Bro IP
从101模式引进中国时起，中国偶像产业便开始重新洗牌，各大经纪公司面对巨大的商业蓝海，面对手上的练习生，面对好不容易形成但又好麻烦的饭圈，如何利用好手中的资源，抓住行业发展新趋势，寻求新的突破成为各大经纪公司需要深思熟虑的「大问题」。
面对Z时代崛起的新市场，各经纪公司还需突破自身经营瓶颈，打造本土运营模式，通过优质内容矩阵，沉淀偶像IP价值。希望通过本土模式的匠心打造，中国的世纪偶像尽早向我们走来，给现在混乱的内娱一颗「药丸」。
参考资料：
偶像市场的国际对标和国内展望｜机构观点
https://mp.weixin.qq.com/s/9h27SGWMM6R01utpZY5w_w
2020年中国偶像产业发展报告
https://mp.weixin.qq.com/s/LXW2Cs9UxzWa3ufyti_xHQ
重温经典#韩国偶像产业如何运作？| 国金证券(600109,股吧)产研笔记：
https://mp.weixin.qq.com/s/iTIQPP1CveuYn5BtRuJJtQ
R1SE：破晓之前说再见
https://mp.weixin.qq.com/s/IUr99bi3bFl73ZpPvYXzOQ
从新生的「尬Bro」，审视短视频厂牌的未来：
https://mp.weixin.qq.com/s/RWOoPua6jIk4Xp-KO5Ffdg
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（张洋 HN080）
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