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2012年,王珮瑜决定举办全国巡演。在京剧市场低迷的大环境下,她希望通过这种方式让更多年轻人与京剧相遇,慢慢开始欣赏京剧、爱上京剧。10年过去,戏曲人的努力没有付之东流。原本被认为“不爱听戏”的年轻人逐渐成为听戏主力军,戏曲元素也成为文娱产业中出彩的“流量黑马”。
2022年1月25日,在文化和旅游部产业发展司的指导下,由国家京剧院与中国移动咪咕公司联合推出的经典大戏《龙凤呈祥》线上演播研讨会暨2022年《龙凤呈祥》开播仪式上,国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席王勇分享了一组数据:去年观戏用户的数据分析显示,20岁到30岁用户群占到了观影人数的20%。
在B站戏曲内容的订阅页,已经累积了近8个亿的播放量;抖音方面数据亦显示,2021年曲艺类主播收入同比增长232%。国内外有关戏腔翻唱的音乐内容,更是被屡屡顶上热搜。最夸张的是,《原神》推出的新角色云堇,因为融入中国传统戏曲元素而爆火海外,一度拿下全球推特热搜榜第三的惊人成绩。
业内人士翘首以盼的戏曲复兴,就这样在二次元与三次元形成了共振。不过仍需解决的问题是,如何用年轻人的热爱点燃戏曲行业的前途。在此背景下,中国移动咪咕公司率先从文化+科技层面发起探索。诸多创新成果,出现在今年的《龙凤呈祥》线上演播中。
概括来说,不外乎守正出奇四字。
△ 《龙凤呈祥》线上演播海报图
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守正:5G新基建传承戏曲文化
朱熹在《观书有感》里说,“问渠那得清如许?为有源头活水来。”同样的道理,想让中国戏曲文化以最纯粹的姿态流向世界,就有必要对其文化源头保持敬畏之心。国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席王勇谈《龙凤呈祥》演播化发展时也强调,“这是数字媒介影像下对戏剧本体的守正。”对于戏曲艺术家来说,“守正”守的是四功五法,是寓教于乐。对于基础设施服务商来说,守的却是戏台听戏的欢声笑语。文化和旅游部产业发展司司长高政在研讨会上表示,此次《龙凤呈祥》演播项目是在总结去年演播实践基础上的一次优化和提升。国家京剧院发挥京剧“国家队”和文艺“排头兵”的引领示范作用,打造传统文化传承和海外传播的金字招牌。中国移动咪咕公司发挥背靠中国移动这一天然优势,用心、用情、用力做好演播的商业实践和传统艺术的推广传播,很好地履行了国企、央企的社会责任。
在古装片里,往往会用同一种视觉语言来呈现戏曲文化:人声鼎沸的戏楼里座无虚席,贩卖糕点瓜子的小贩四处兜售。就像胡荣尔在散文《旧戏台》写的那样,“台上演着的是《玉堂春》,密匝匝的锣鼓点儿,正一阵阵响得紧。台上的艺人演得热闹,台下的众人也看得热闹。”
这份文化记忆对于年长者来说有着非同寻常的意义,很多亲历者更是满怀荣耀感地将其一遍遍讲述给儿孙。一些有独特戏曲文化的小镇,都在致力于还原古戏楼风貌。去年,还有一位七旬老人自掏腰包为村里搭建戏台,为的就是重现记忆里的戏曲盛世。
△ 经典唱段《龙凤呈祥》剧照
每当用户出现文化诉求时,科技公司总能提供一些另辟蹊径的解决方案。
“就地过年”倡议下,戏楼与远方只能暂时搁置,但戏楼里一家人玩闹看戏的温馨故事却在中国移动咪咕公司的推动下得到延续。
1月25日到2月15日期间,由于魁智、李胜素等一众京剧名家联袂出演的5G+4K版《龙凤呈祥》将登陆咪咕视频。
“中国人恋京剧如恋中华。无论是在天涯还是海角,听一声皮黄腔想国又想家。”海外华侨对于戏曲有着特殊的感情,考虑到这一点的咪咕公司将这台《龙凤呈祥》带向全球,通过咪咕视频、咪咕音乐、咪咕海外平台(咪咕C)等平台面向全球华人同步播出。
△ 《龙凤呈祥》演播开播仪式
中国移动咪咕公司总经理刘昕介绍了此次《龙凤呈祥》演播的三大升级特点。一是持续创新戏曲演艺5G+4K演播模式,为国家京剧院带来首个数智人学生尤子希,谱写“5G京剧元宇宙”新篇章;二是打造京剧场景化社交消费新模式,推出首届“云上戏迷节”;三是开拓京剧文化海内外“融媒传播”新格局,助力中国文化走出去。
简单来说,这些5G新基建可以让客厅场景秒变氛围拉满的大戏楼。用户可以任意切换9大特色视角,与其他戏迷云端互动,身临其境般感受国粹之美。期间还有“行业大牛”全程参与的科普导赏节目,助力新人戏迷快速“入门”。
几年前,曾有一位00后京剧演员在节目中询问王珮瑜:“我在台上的时候,观众都是五十岁以上的叔叔阿姨、爷爷奶奶。为什么就看不到00后在台下观看戏曲?三五十年后,我依然可以在台上唱戏,可是谁在台下看戏呢?”
这个问题似乎已经迎刃而解:原本无感的年轻人一点点爱上了戏曲,在大城市不常见的戏楼,借助数字时代与咪咕的5G东风拔地而起。就像刘昕所说,“科技催生数智变革,文化引领产业发展。”戏曲复兴的一小步,本质上是5G+AI技术与传统文化发生融合、提供助力的一大步。
△ 于魁智、李胜素在《龙凤呈祥》中的扮相
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出奇:元宇宙、
新消费创造次元共振
几年前不会有人相信,《一剪梅》与漫威宇宙会以一种奇妙的方式发生“次元共振”。
事情的经过很简单:蛋哥的翻唱,把《一剪梅》带火到了海外。紧接着外国网友惊讶发现,把《一剪梅》配到灭霸打响指后的场景中,竟有一种难以言喻的凄美之感。甚至有国外网友看后留言,《复联3》离奥斯卡就差一首《一剪梅》。
这种跨次元的化学反应,同样可以用于戏曲复兴方面的探索。
在今年的《龙凤呈祥》宣发过程中,中国移动咪咕公司就为国家京剧院带来首个数智人学员尤子希。在此之前,尤子希是咪咕公司与UFC联合打造的首个超写实格斗数智达人。成为国家京剧院首个数智学生后,尤子希以京剧扮相出现在创意短片中,为“5G京剧元宇宙”注入了无限想象力。
区分于市面上以炒概念为主的元宇宙,咪咕公司在布局元宇宙之初就明确了演进路线图。目前亮相过的数智人,也多在体育文化领域,旨在用元宇宙把二次元、三次元的世界连接在一起,讲述更符合时代审美的中国故事。
不久前,百度曾在元宇宙里举办了开发者大会。或许在不远的明天,“5G京剧元宇宙”会成为戏剧爱好者喜闻乐见的秘密基地。
回到行业发展层面,戏曲复兴仅靠年轻人玩梗、参与讨论还远远不够。除了年轻人和戏曲界大V的“用爱发电”之外,必须有市场参与者为戏剧人设计更符合商业发展规律的“管道”。让文化声量顺着这条管道,转化为产业硬实力。
这正是中国移动咪咕公司打造5G+4K线上演播模式试图解决的问题之一。为用户提供丰富权益的同时,创造物超所值的商业化空间,让戏曲行业能够从中获得更多发展壮大的机会窗口。以《龙凤呈祥》线上演播为例,平台提供了9.9元与19.9元两种电子门票,能分别解锁不同的解说视角和玩法。
在后疫情时代,线上演播模式可以在线下演出难以开展时提供收入补充,同时连接更多潜在戏迷。在此基础上,咪咕公司还为《龙凤呈祥》定制了丰富周边产品,如故宫新春礼盒“开笔吉语”、有声日历“皆喜闽南”等。当用户看戏意犹未尽时,可以下单国潮年货为云端赏戏画上圆满的句号。这种场景电商的玩法,也是传统文化产业继续发展的“活水”。
据中国移动研究院副院长黄宇红介绍,咪咕公司“奇招频出”的背后,是一套从新看法、新听法到新拍法的技术解决方案。其中,5G、4K、AR/VR对“新看法”负责;视频彩铃提供的创新传播方式,是“新听法”;各种针对知识普及、互动传播的云应用、云博物馆,是把真实环境和虚拟信息结合起来的“新拍法”。通过立体式的科技创新,这才把传统戏剧、文化旅游信息“搬运”到手机端。
有了这套从线上演播、商业化创新、IP衍生品孵化到元宇宙的产品设计理念,戏曲复兴接下来的每一步都将更加扎实、有力。戏曲内容、视听元素也能得到更多出圈机会,让下一个《一剪梅》的故事在这里发生。
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“隐形”的5G底座,可见的科技抓手
京剧艺术家于魁智在接受采访时提到一件事,“现在年轻观众越来越多,有的观众追着一出《龙凤呈祥》到处走,一年光机票、住宿就花了6万多块钱。”
而在咪咕的线上演播模式下,9.9元的电子票就能提供一个过年宅家赏戏的“Plan B”。
△ 中英双语多路视角同时呈现
看似简单的线上线下转换,其实是很多黑科技共同发挥作用的结果。
中央戏剧学院教授、博士生导师,传统戏剧数字化高精尖研究中心主任宋震认为,线上演播有极强的可塑性,未来会向“混合现实空间艺术”继续进化。在他看来,咪咕公司通过为《龙凤呈祥》加上了一双强力且隐形的翅膀,令人感怀。
不难发现,咪咕公司为《龙凤呈祥》提供强大科技助力的同时,还保持着一份克制与敬畏。从产品到品牌层面,都做到了对用户的“不打扰”和“不抢镜”,始终让戏曲人成为主角,把戏曲复兴事业放在首位。
于魁智先生对此也深有感触,他坦言:咪咕公司在过去一年投入了大量人力物力和财力,从核心团队到执行者,都对传统文化抱有极大的热情。在咪咕公司的努力下,线上演播事业会有一个蓬勃发展的前景。
相信《龙凤呈祥》线上演播带给公众的不仅是一台戏,更是一个连接年轻戏曲爱好者的科技触点。通过这些努力,加速戏曲元素与年轻人、潮流文化相融合,最终实现“你中有我,我中有你”的文化新蓝图。
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(李显杰 )