分析| 从小众走向大众，音乐节迎来最好的时代？

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毫不意外，五一小长假在人们抱怨拼假以及堵车晒图中悄然过去，同样是在小长假期间，各大音乐节吸引了不少人的目光。盘点假期的热门话题，音乐节榜上有名。

相较于场馆封闭、只能坐着观看演出的演唱会而言，音乐节为粉丝提供了更自由的活动空间和音乐氛围。随着近年来音乐综艺的出圈和摇滚、乐队文化的回归，音乐节逐渐成为年轻人最喜欢的演出方式。

据统计，5天时间内，全国共有56场音乐节演出，比2019年同期提升了37%，堪称“史上最强”，有网友评论说，一种“各个地方都在办音乐节”的感觉油然而生！

社交网络上，“秦昊看伊能静演出”、“王菲在草莓音乐节又把帽子蹦丢了”、“山东一男子音乐节穿防护服蹦迪”等话题先后登上热搜榜，原先被视为小众娱乐活动的音乐节，已逐渐成为大家喜闻乐见的生活方式之一。

根据大麦发布的《2021五一档演出观察报告》，“五一”小长假期间，线下专业演出超3800场，其中音乐节消费占比42%，超过剧场演出、演唱会、livehouse等所有形式，排名登上榜首。与2019年相比，票房收入增长252%，观演人次增长173%。

有人不禁疑问，被年轻人追捧的音乐节，要迎来大爆发了吗？

涨价！网友直呼看不起

其实，早在2020年国庆档期间，受疫情影响沉寂已久的线下演出市场，就迎来了第一轮爆发。据大麦网《2020演出国庆档观察》，国庆节叠加中秋节八天假期，国内音乐节高达二十余场，比2019年同期上涨130%，居各类演出上升率第一。

不过随着各类音乐节遍地开花，门票价格也水涨船高。十多年前，一场户外音乐节的单日票价是80元，现在已经上涨到动辄四五百元一张，有的甚至突破千元。以4月温州星巢音乐节的定价为例，单日全价票888元、单日VIP票1088元、双日全价票1568元。

票价上涨的不只是“星巢秘境音乐节”，创立时间超过十年的草莓音乐节、迷笛音乐节也都在缓步持续地涨价中。很多乐迷按捺不住在网上吐槽：“这还是音乐节吗？明星演唱会也不过就是这个票价。”

这样的比较之下，加上吃喝住行的费用，乐迷想看一场值得去的音乐节，整体开销已大大超过以往。

对于票价上涨，主办方表示也很“委屈”。以单日预售票价为例，去年国庆期间的平均票价为280元，今年五一期间的平均票价是330元。

目前看来，票价上涨的原因主要在于两点：一是受到疫情防控政策的影响，需要控制门票发售数量，只能提高票价进行成本平衡。今年上海草莓音乐节分为PRO区、限流区和开放区，单日分别限售600、700和3400张票。一般来说，音乐节主办方是按照单日2万人次来定艺人阵容的。

二是成本问题，音乐节的制作成本主要包括场地、舞台、设备的租赁与运输、艺人出场费等。其中，硬成本受物价影响较大，牵一发而动全身，比如租赁设备，设备方仓库租金的上涨也会产生影响。

但某位演出商表示，从去年至今，硬成本的整体涨幅并不大，成本中变化最大的是艺人出场费。“大部分乐队的演出费比原来上涨三四成，最多的甚至翻了数倍。如今一场像样的音乐节，倒二（出场）即压轴，是百万级以上。”

同时，横向对标国外来看，中国音乐节的票价只有国外的40%~50%，在欧美和日韩，具备一定规模的音乐节，票价都在900元人民币以上，三日通票价格往往超过2000元。业内人士称，“从十多年主办音乐节的经验来看，未来中国音乐节的价格只有不断上涨，整个行业才会进入良性循环”。

总结下来就是一句话，在主办方持续的商业化经营下，音乐节涨价不是偶然而是必然，只不过是时间早晚，速度快慢问题。

但有个问题不禁要问，如果音乐节持续的涨价，甚至超过了演唱会、剧场演出的价格，那么还会有人持续的买单参与吗？

文旅! 资本盛宴新蛋糕

涨价归涨价，但现在的情况是，热门音乐节门票仍然一票难求。

自2020年12月以来，全国各地均无大型活动举办，今年上半年迎来首个5天的五一假期，用户积压已久的消费需求得以释放，最终自然就呈现了一票难求、秒磬的现象。

音乐节扎堆举办，消费者热情不减，音乐人台上表演，观众台下狂欢。这样的消费场景，在举办方眼中，可以商业化的环节很多，空间很大。从购票到出行，从食宿到应援，由音乐节串联起的产业消费链条，给予资本巨大的想象空间。

今年1月，以主办演唱会起家的风华秋实公司正式递表港交所，向资本市场发起冲击。

招股书显示，风华秋实是一家专注音乐娱乐服务的提供商，其成名之作是2010年主办的摇滚音乐节“怒放”。

怒放音乐节由北京及上海举办的两场原创演唱会组成，集聚了黑豹乐队、崔健、张楚、汪峰、许巍、郑钧、朴树、罗大佑等不同年代的摇滚艺人，分别创下4.8万人和3.1万人的票房记录。

“怒放”的意义不仅仅是它打破了摇滚演出市场小打小闹的僵局，更为此前的“拼盘”类演出开创了品牌概念，也让风华秋实成为了品牌性演出领袖级服务商。

在此之后，风华秋实凭借一系列类似的音乐活动出圈，如2014年“让已经在独立音乐圈成为大腕的音乐人和乐队”、“在主流的平台上也能获得同等的认知度”的“新花怒放”演唱会，2017年黑豹乐队“本色”演唱会等演出，获得了外界不少关注。

其实，不仅音乐公司能从音乐节中获得收益，地方政府也看到音乐节在拉动内需、促进消费的独特优势。尤其是音乐节在打造城市文化品牌上也起到了事半功倍的作用，成为推广地方文化的“新名片”，因此许多地方政府成为音乐节的主要创办主体。比如大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节、武汉春浪音乐节等。

紫金财经了解到，作为国内三大音乐节之一的麦田音乐节，去年与淄博市签订了10年的合作计划，在未来的10年将扎根淄博。同时，合作不仅限于线下演出本身，更延展至音乐教育、亲子等领域。

宿命！音乐节也内卷

虽然已经成了各方争抢的“香饽饽”，但在如今国民“内卷”的浪潮下，尚处产业蓝海的音乐节也难逃“内卷”的宿命。

有媒体报道称，此前早早计划的向阳花音乐节淄博站选择取消，或与山东其他两地迷笛音乐节冲击有关，“票房不理想，所以自己选择避开。”

另一个问题是，目前国内多数音乐节品牌和主题不够创新，演出阵容和演出曲目方面相似性强，同质化严重。据不完全统计，海龟先生今年五一期间要奔赴北京、南京、上海等多地音乐节，五条人更是五天飞四地，在常州、上海、南京、北京辗转。

综合来看，数量增加、各地开花等市场复苏现象的背后，泡沫如影随形而来。随着资源向少数人倾斜、其受众中的乐迷比例下降，音乐节面临的问题并不少。

例如，大部分音乐节缺少对艺人阵容的系统划分，导致音乐节成为了音乐人的“拼盘演唱会”。重型舞台、民谣舞台和创意市集成为音乐节雷打不动的“老三样”配置，难以与消费者形成情感的沟通和联结。

在音乐节市场增长的大盘子里，“下沉”、“细分”被不少行业人士认为是未来的趋势。MTA天漠音乐节创始人李宏杰甚至认为，中国音乐节市场从今年才开始正式起步。

在更加细分的市场，如何把音乐节举办的更好？在李宏杰看来，要切分音乐节这块蛋糕，有机会，但挑战也很大，“音乐节是最难的现场音乐形式。演唱会做两小时结束，音乐节得高达十几个小时，筹备过程复杂。”

此外，音乐节现场涉及多方人员协调配合，不少音乐节采取社会招募志愿者的方式为乐迷提供服务，团队组织效率相对较低。不少音乐节在场地、餐饮、交通、安保、环卫等环节，服务配套安排不到位，影响音乐节的整体体验，导致一些音乐节丧失发展的口碑。

业内人士指出，近三年音乐节迎来了高速增长，未来会持续地增长。而音乐节品牌会从“百花齐放”走向“适者生存”的阶段。这对音乐节主办方的管理、运营能力要求很高，即效率管理能力。

写在最后

一代人终将老去，但总有人正年轻！

如今的音乐节已经成为年轻人的一种生活方式，大众化的门悄然敲开。但音乐节市场看似繁荣，实则并未进入良性循环，未来市场会任其肆意生长，还是有破局新招，一切都拭目以待。